钢琴艺术的发展已经数百年了，作曲家们谱写了很多的钢琴作品，而传承至今的则是经典中的经典。我们后人要认真对待这些经典作品。尤其当我们演奏这些作品的时候，一定要尊重作曲家原来的风格特点，不能自我陶醉地胡乱创作。笔者根据自己的教学实践情况谈一些建议。
一、读谱
每一首作品，由于创作者的作曲环境及人们的欣赏习惯有所不同，会体现出不同的风格特点。在弹奏一部作品之前，我们要认真分析，要了解众多与这部作品相关的资料，诸如作曲者的身世经历、作品产生的动机等方面的内容。否则，演奏将显得空洞、乏味。在此基础上，找出整个曲子的关键部分和难度大的地方，记住旋律特点，这样就可以从宏观到微观上把握作品。要想更加透彻地理解一部作品还要具体分析这部作品与其他作品的异同。如果风格不同，分析起来则简单；如果风格相像，分析起来就不太容易了。这些微妙的差异，最能体现出表演者的实力。这在一些国际大型钢琴比赛中尤为明显。例如，肖邦国际钢琴比赛，能参加这种钢琴比赛的选手大多在技巧上的实力都不相上下，所以评委的评分标准就是在音乐的表现处理上。在第14届肖邦国际钢琴比赛中，我国青年钢琴家李云迪决赛时凭借一首肖邦《谐谑曲》征服了在场的所有评委，改变了连续几年这个比赛没有第一名的状况。赛后评委们不禁叹道：仿佛是当年的肖邦在演奏。由此看来，对一首作品微妙的细节的处理是多么的重要。
二、风格特征
比如，巴洛克时期的钢琴音乐。巴洛克时期大致是从1600年到1705年，在这一时期，节奏的表现为强烈、活泼、持续和反复的。活跃的旋律持续不断地展开，而且常常使用颤音和其他的装饰音技巧来修饰。这一时期的作曲家第一次在乐谱上标记了速度，使用了“柔板”“快板”等描述。这种乐曲的特点表现为“阶梯式的力度变化”。
此外，古典时期的钢琴音乐可以说是西方音乐史上的一个鼎盛的时期，时间段为1750年到1827年。这一时期的钢琴作品主要表现为注重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，敏锐而且微妙的节奏使音乐形成一个整体，值得注意的是，这一时期很注重个人风格的发挥。力度上的处理也不同于巴洛克时期的风格，而是将强音和弱音更为突出地表现出来。有时也可以是突然演奏出来，让听众为之一震。
到了19世纪，浪漫主义音乐也随之而来，从“浪漫”二字就不难看出这一时期的总体风格，高超的技巧加上丰富的想象力造就了这个时期一首又一首的不朽之作。同时，杰出的钢琴家、作曲家也涌现很多。最有影响力的就是后世被人称为“钢琴诗人”的肖邦，虽然他仅仅活了35岁，但是由于他的钢琴作品之多之精，可以说少有人能够与之匹敌。他为后世留下了《玛祖卡》《谐谑曲》《波兰舞曲》《夜曲》等一系列作品。
20世纪的钢琴音乐相对于之前的音乐来讲，差别主要是在节奏、和声还有调式上。具体来说，节奏表现得十分复杂，以往的节奏都是十分的规范，主要是由2拍、3拍和4拍等组成，但是到了这一时期，节奏往往都变成了5拍、7拍甚至是11拍。这些节奏有时混在一起使用，使得听众感受到紧张得都几乎爆炸的效果。对于和声的运用，作曲家打破了惯用的以3度为基础的和弦构成方法，改用以2度、4度、5度为基础。这种组合使得音乐增加了紧张感。这一时期的调性比较模糊，总的来说无调性的音乐占了大部分，废除了主音这一沿用了几百年的概念。德彪西作为浪漫主义音乐向20世纪音乐过渡时期的关键人物，他在作曲的风格转变上起了至关重要的作用。他将自己认为不和谐的和声用另外的一种方式进行连接而得到了一种前所未有的和声效果。这也成为这一时期作曲家模仿的模式。拉赫曼尼诺夫作为20世纪最为杰出的钢琴家之一，他的前奏曲和一些音乐小品成为后世钢琴家演出的必演曲目，拉赫曼尼诺夫钢琴大赛也是世界上最为著名的钢琴比赛之一。
三、音色
很多钢琴的初学者认为音色只有强和弱之分，殊不知音色的不同分类，以及不同的作品对于音色的要求也是不同的。柔和、扎实、宏伟、急促、欢快等这些都可以成为音色的代名词。手指并不是影响音色的唯一因素，包括手臂、腰部、臀部甚至腿部的用力都能够影响音色。在手指练习的同时，这些部位的练习也就显得尤为重要。音乐的准备，是指在弹下一个音之前要先想到它会是什么样的效果，尤其是演奏十分细腻的作品，越是这样的作品，就越容不得音色有不协调的地方。比如，肖邦的《雨滴前奏曲》，这首作品主要是通过右手华丽的旋律与左手如同雨点一样的伴奏织体奏出美妙的音响，从开始的第一个音就应该十分的小心，头脑中也要不停地告诫自己，右手的音色一定要明亮而不失忧郁，缓慢中夹带着呼吸。这样才能更好地将这种细腻的作品表达得完美。下键的速度也值得关注，下键要实、要深，不能肤浅。影响音色的因素还在于演奏者在弹奏钢琴时的倾听，“音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，听觉水平是衡量一个音乐家专业能力的主要指标之一。无论学习钢琴演奏还是作曲，听觉的培养都必须放在首位”。演奏者自己要做一个忠实的听众，能够准确地判断自己在音色上的不足，比如，李斯特的作品《钟》，右手的远距离的跨越使演奏者把大部分的精力都放在了处理技巧的地方，而忽略的它的音色才是尤为重要的。
钢琴经过几百年的发展，一直都佩戴着“乐器之王”这顶皇冠，不仅仅是由于它的难度，还因为它的音色。无论是细腻的溪流，还是波涛汹涌的海河；无论是爱情般的甜美，还是战争般的残酷，都可以用钢琴表达出来，演奏者为作曲者和听众完美地架设了一架时间的桥梁，让他们实现心与心的沟通。
（注：本文为辽宁省社会科学规划基金项目《辽宁钢琴文化产业研究》，项目编号：L11DWJ015）
作者单位：辽宁师范大学
（责任编辑：曹宁）