知道红林写歌词、作文，对红林写曲、甚至指挥的情况却是一无所知。虽说在一些音乐期刊上曾经看到过他零星发表的歌曲作品，但没想到他能“鼓捣”出这么多的歌曲来。一直以来，我以为做事情需专一不二，目标太多往往会分心、分神，到头来很难成事，会适得其反。红林的现象似乎颠覆了我这样的认识，或者是这种情形只是对我这样的愚钝之人适合。红林以歌词而名，又“摆弄”音符，有模有样且作品甚丰，令人佩服。应该说，红林是一个执著于事业，敢闯敢干，敢于创新的人。
然而，当红林把一叠歌曲稿放在我的面前，并希望我为他的《歌曲作品选》写序时，我真的是有些为难了。其原因有三：一是红林年长于我，写歌词也早于我，是名副其实的兄长；二是我这个人不喜欢为人师、出风头。写序，尤其是为红林写序，自然会有这样的嫌疑；三是我虽多年坐乐队，略通音律，但终究是没有胆量动动音符的，哪怕是一首小歌，怎敢给歌曲选作序?但红林兄诚恳邀请，再推托，就有“拿架子”的意思了，唯有从命!
红林的歌词属于色彩明快的一类，大多与生活贴得比较紧密，甚至与具体的行业、工种密不可分，这显现出他从劳动者队伍一路走来的成长历程。所谓“文如其人”说的就是作者把自己的生活融入写作之中而又不拘泥于生活的创作规律，红林的歌词亦然。那么，红林的歌曲作品怎样呢?从本质上看：朴实、真切，闪烁着灵秀之气――与他的歌词有着一脉相承的内在精神。在《大爱无言》、《嘉陵江源头》、《江南水》、《工人先锋号》、《妈妈的等待》、《中华民族圆舞曲》等作品中，我们不难发现，红林时刻关注着社会的变迁，关注着普通人的生活。他以歌词告诉人们明白准确的思想，用音符表白自己内心深处深入、细致的情感。他的歌曲大多是有感而发，既有优美旋律的流畅，又有易学易唱的朴素，适合普及与传播。正好我手头有一张新近由中唱出版的红林作品专辑，我就是听着红林作词作曲的-一首首作品书写这些文字的。在这些歌里解读红林，理解红林，比在现实生活中容易得多，也透彻得多。比如他说自己心直口快，不善于心计，他的作品真就少了许多的“拐弯抹角”；再比如红林说自己写歌是“逼上梁山”，听他自己写词并曲的歌确实就是词曲结合相对完好。记得陕北的工匠常爱说的“合铆窍”，大概表达的就是这个意思。
在歌曲创作中，有艺术歌曲与群众歌曲之分，其实两者的区别主要在于：前者是在表达歌词内容、意境的同时，更注重于歌唱者的技术发挥和展示，从音高、色彩变化等多方面显示作曲家与歌唱家的能力；后一种则更注重于群众性，往往是旋律简单上口、易于传唱，创作时感性的东西会多一些。红林的作品大致应该归于后一种，这也符合他在实践中学习，在学习中实践而非科班出身的成长经历。现在看来，这种也许艰辛、曲折的经历，反而成了红林的优势，成为他又词又曲的资本。据我所知，他的歌曲很大一部分被演唱、录制，并多次演出。我想，每一次演唱，就是对红林艺术追求的一次肯定和褒奖，也是红林精神世界与客观世界的沟通交流。这些，无疑是让人羡慕和嫉妒的。
依常规，大家习惯于在文稿末尾写一点鼓励的话。红林是我的兄长，而此类语言只适合于后生晚辈。那么就以以下文字作为本篇短文的结束：李红林，男，生于1953年，属蛇。按照中国传统的说法蛇为小龙，据此蛇亦为龙，而龙即是会飞的蛇。是为序!
标签：解读