2012年1月13日开幕的《屋漏痕――形式的承载》是浙江美术馆在农历虎年的最后一个展览也是这个省级美术馆的第一个大型当代艺术联展。 “屋漏痕”，从字面上看，是雨水由上而下地淌，自然顺势渗入墙壁，并逐渐叠现的痕迹。从中国书画的笔法上看，意指一旦发力，笔画便顺势而就，自然而然。“屋漏痕”是中国传统艺术对造诣、对技法和表现高境界的理解。当然，这里不是为了证明传统技法、传统文化在现代绘画中的运用和意义。相反，我们希望循着感性的思路，从这些形象的词汇中汲取问题加以讨论，点化逻辑的区别隔膜，使其与当代语义及语境产生联系――它会变得丰富有趣并具有强大魅力――从而重新使我们建立与艺术之“道”的关系。
对弥漫着“全球化”、忽视地缘差异的当代语境来说，或者对中国当代艺术发展所经历过的矫枉过正来说，“屋漏痕”的语义正是既不反对理性又尝试超越理性的觉解，是一种对灵性的唤醒。传统书法典故给出了一个新的看待当代艺术的启发，以及一种打破和超越时空的新视角：我们所视、所思、所做的点点滴滴是否能将我们带入到自然的状态与境界，并通过艺术家的思考与表达层层深入到精神层面?如果可以借助这个线索制造更多的结构、定义甚至假设来看待我们在时代中的创造，看待艺术作品的由内至外、形式到主题，是否就说明我们可以拥有更开阔的视角来观察、判断艺术的涵义呢?这使得我们与语义需保持适度的距离来进行艺术及文化的反省。然而，要做到这一点，我认为就必须把目光投向更深远更广阔的疆域。这也是当代艺术的一个重要启示。
参加此次展览的艺术家出生在1970年代或1980年代，用年龄的界限来做展览不是我的初衷，而是这些艺术家的作品更能吻合于这次展览的寓意。人们总是喜欢用“年轻一代”来形容他们，但他们停留在我的视野里已经相当长的一段时间了。随着人生的沉淀与感受的堆积，这些艺术家从各自的切入点反复锤炼着对人生的认识与理解，他们有他们的深刻与他们的天真。在我看来，这些艺术家们建构出的世界，凝固着社会的、生活的细碎、真实的情感，如层层自然流淌的水痕。