本期人物： 陈伯希 陈伯希，1922年出生，山东潍坊人。1936年参加革命工作，毕业于延安鲁迅艺术学院美术系。曾任兰州军区战士文化读物社总编辑，《甘肃画报》总编辑，甘肃美术工作室主任，甘肃文联副主席、顾问，甘肃省美协主席，甘肃画院顾问，中国美协理事，政协甘肃省委员会委员，离休后任甘肃省书画研究院院长。出版有《陈伯希书画集》等个人书画专集5种。国家一级美术师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。
栏目主持：李书喜
资深传媒人，多年来专注于美术评论方面的研究，曾在电视、报纸、杂志等各种媒体主持多档艺术栏目。
陈伯希先生的出生地山东潍坊历史悠久、文化发达、名家辈出。清乾隆年间，被誉为“诗书画三绝”的“扬州八怪”之一的郑板桥宰潍七载，潍县文风大受其益。陈伯希的高祖陈凤翰，清嘉庆年间进士；曾祖陈毓瑛，清道光年间禀贡生；祖父陈晋康，清光绪年间举人；伯父陈筱蕃，清末拔贡；父陈嗣蕃，曾任教师。陈伯希受地方先贤影响及家庭熏陶，自幼勤奋好学，尤喜绘画。
从艺70多年来，陈伯希先生的艺术创作充满了细腻而真切的审美变迁，他总是将不同艺术形式和艺术风格所孕育的审美价值的种子，播撒在融合了传统性与现代性的水墨实践中。在中国众多从事花鸟画创作的著名画家中，置身于大西北独特的地域、人文、精神、艺术系统中的陈伯希先生，无疑给自己的水墨世界植入了更多的哲理性思维和文化视野，他的花鸟画作品既有着浓郁的心灵体验、印象、感受、回味和共鸣，也有着溢出了作品之外的感情、信念、理想和价值取向。解读他的作品不但是一种欣赏和感知的过程，更是一种从视觉回归内心、从愉悦回归灵魂、从激情回归理性的艺术与精神同谋的过程。
陈伯希先生的花鸟画在继承优秀中国画传统的基础上，推陈出新，表现时代精神，并形成了自己的风格。他擅长画梅、画荷，画如其人：梅花不畏严寒，独步早春；荷花品质高洁，出污泥而不染。他的百合花、紫藤花、月季花、八瓣菊、栀子花等也画得很好。陈伯希的花鸟画，工写兼施，色墨交融，虚实互见，层次分明，重在意境构建；用笔明丽隽秀，气韵浑畅；寓情思于景物，明心知于翰墨，卓有大家风范。1995年国庆节，《人民日报》做了全国名家书画专版，登载了陈伯希的新作《荷》。这幅荷花图突破了传统的画法，取而代之的是以线条的流畅、色彩的对比与装饰性给人以时代感，从而达到了传神达意以及诗一般的风骨。
陈伯希的画作在海内外享有盛誉。加拿大华裔电子学家刘远雄来信说：“先生书画，气韵甚高……”
陈伯希先生创作的花鸟画具有明显的四大特点：其一，是一枝一叶总关情，他赋予了花鸟画人间真性情。其二，是透过花鸟观人生、观生态、观内心，通过具象化的花鸟世界深入洞察美的现象和美的本质。他的每一幅花鸟画都可以称作“美的诠释”。其三，将传统水墨与现代艺术精神融为一体，是陈伯希先生所倚重的创作秩序和规则，他的作品在诠释生命、抒发情感、体验美感、追求自由方面都有较高的饱和度。其四，他的花鸟画并非刻意为之的文化符号，而是对精神家园的寻觅和建构，花鸟画作为他晚年创作的核心品种，所具有的最重要的象征就是：让自由的水墨绽放出自由的生命颂歌。
对于花鸟画创作的艺术精神，陈伯希先生有着令人茅塞顿开的清新认知。他在提及“为什么选择花鸟画”时曾这样说：“花鸟最能触动心弦、也最能引人入胜的地方是，它们始终寄托着人类对和谐、美好、善良、温情、良知的感知和感受，是表情达意、抒发美感、追求幸福、期望和平、宁静致远的优雅载体，从‘野花无人种，年年自己开’的天然情趣中，可以领略到人生的色调、人性的微光和审美的触角。”无论是杏花春雨的江南，还是野草如茵的高原，有花有鸟的世界给了陈伯希先生意味非凡的美的召唤；无论是梅兰竹菊的清香，还是绿荷佳卉的芳踪，善于搜尽花草虫鸟打草稿的陈伯希先生，在大自然的光影声色中开掘着刚柔肥瘦各不同的生命之美。他所创作的那些令人一见倾心的大写意花鸟作品有着简洁而流畅的神韵，也有山花烂漫的风采与诗意朦胧的情思。
他到70岁以后，更是落笔泼墨如神助，大胆突破传统花鸟的形式美感，把花鸟画从小家碧玉的状态推向情满山河的极致，仿佛这些花鸟鱼虫在代言着高天伟地的诗音，以浓郁的田园色彩和乡土气息还原着美的形象和美的本质。甚或可以说，陈伯希先生花鸟画的具象内容和隐喻含义，以及均衡和谐的画面结构，都使他的作品内蕴着一种在同类题材中所稀缺的现代精神，象征着他的情感化、人格化的艺术理想。
陈伯希先生花鸟画的创作意境，不妨借用卢梭的书名来阐释：“一个孤独的散步者的遐想。”是的，喜欢遐想，喜欢宁静，喜欢在一个人的世界里与盆中花笼中鸟相互凝视，更喜欢到大河岸边与水色天光相守相语。让盈满耳目的花之舞、草之歌、鸟之乐、虫之语源源地进入心灵的草稿中，这是他最恋恋不舍的至亲至爱的诗情画意。“深耻临摹夸世人，闲花野草写来真。能将有法变无法，方许龙眠作替人。”齐白石这种高明的艺术变法思路，也正是陈伯希先生晚年对花鸟画创作格外钟情的心路所系。
陈伯希先生曾经用4个字概括他的花鸟画创作心得：首先是“义”，指的是花鸟画家的思想境界和价值取向，有义，才有真性情；其次是“意”，指的是花鸟画意韵、意象、意境的高度融合，折射出画家的艺术修养、技法、素养；再次是“益”，指的是花鸟画要与人们的审美观念、审美需要相得益彰，有益于美的和谐，有益于美的升华；最后是“毅”，指的是花鸟画家在发现美、创作美的道路上执著勤奋、持续探索、竭力创新、突破前人、超越自我、永不停滞。这4个字代表着风格化、人格化的陈伯希先生的花鸟艺术品格，也浓缩着他对花鸟画艺术精神化虚为实的美感体验和审美选择。
对于陈伯希先生来说，花鸟画从来不是什么休闲的笔墨、自娱的笔墨，而是极富生命意味的创作性笔墨。因为巨大的生态化的花鸟世界一旦进入艺术家的心灵情感，便有了“一砂一世界，一叶一菩提”的精神灵光，便成为感情色彩丰沛、灵魂自由奔放的诗意存在。陈伯希先生的花鸟画不追求栩栩如生为花鸟立传，而追求从赤婴般坦荡的花鸟世界里寻觅和体验“头顶的星空”与“心中的道德律”。因此，人们不难从《瓜豆图》中重新咀嚼“种瓜得瓜，种豆得豆”的哲性光芒，并从这幅看似非常理智的作品中读懂艺术家情感激扬、思绪悠悠的热血情怀。而在题为《盆菊》的作品中作者直抒胸臆道：“民间红泥罐，官窑青花盆。瓦罐出红紫，瓷盆满金银。”直将作者的喜怒好恶淋漓尽致地刻画出来，既出语惊人又风趣幽默，很能反映陈伯希先生花鸟画的艺术个性和思想结晶。这种有血性有血色的原创性花鸟画作品，可以视做晚年伯希先生艺术精神的新的高峰。它证明着这样一位内心丰富充实、情感朴实无华的老人，对世界、对人生有着多么无私多么真诚多么深刻的洞察和理解。先生用自己的艺术情感和精神境界，为花鸟画找到了一种更加贴近人生、贴近世界的突破口。使人们看到花鸟画不仅有水墨的温馨、温润、温暖，而且也有着绝不平庸的艺术表现力与思想冲击力的一体化特质，完全能够表现艺术家的价值取向和文化立场，从而引导更多的观者从单一的视觉审美走向千姿百态的心灵审美。
陈伯希先生的花鸟画有着水乳交融的睿智和灵性，把大写意花鸟画的风格和气质发挥到很高的境界，他甚至认为花鸟画就是温情脉脉的溪流，可以清心爽目，可以润物无声，也可以引领人们对自然对世界对人生充满博爱与和谐的憧憬。如他画的《雨荷》，把风雨的变幻与主观的印象叠加起来，不失阳刚地描绘了荷花的不输文采的生命力与意志力，为人们咏唱了一首激情澎湃的荷花颂。另外一幅大写意作品《风尘》则以向日葵为媒介，艺术地再现了风尘压不垮的灿烂与旺盛景象，既表现了大自然的神秘感与诱惑力，也把艺术家不朽的信念和对美好未来的无限向往充分地展示了出来。
陈伯希先生的许多花鸟画作品都打破了人们对花鸟世界的所谓“伊甸园”般的梦想，他的作品充满了戏剧化的冲突，在画面中大胆加入了思想的元素，他把本能的美感与心灵的图像融洽地纵横交错在一起，使每一幅作品的内在深度和潜在语言都整体地呈现在人们的审美悟性中，达到了“不着一字，尽得风流”的艺术特色，作品中弥漫着溢出笔墨跃然纸上的勃勃生机。譬如他画的梅花有着独树一帜的魅力，与一般表情言志的梅花作品有所不同的是，他笔下的梅花有着分外鲜明的诗化倾向，不仅回肠荡气，而且优雅高贵，老干苍劲如古诗，新枝挺秀如谣曲，转枝遒劲如鼓点，叠枝疏朗如清唱，近枝厚实如独白，远枝轻灵如歌舞，整个画面闪烁着笔墨交响、纵横放歌的意境，产生了令人难以置信的音画交融的节奏感。因而，他的梅花成为收藏家心目中不可多得的珍品，也成为他最有亲和力、感染力和影响力的花鸟画作品中的“神品”。
“苍龙日暮还行雨，老树春深更着花。”陈伯希虽年逾九旬，但壮心不已，仍然倾心于书画创作和研究。欣赏陈老先生创作的花鸟画，是一场新鲜可爱的美学散步，映现在人们心中的是一位毕生从事书画艺术创作的老艺术家的生命之光。