内容摘要：插画艺术和纯艺术绘画在本质上截然的不同，目前有些艺术院校常将其混为一谈，这种混淆将会导致专业教学在课程设置和理念上产生巨大偏差，让学生无法获得正确的认知和个人见解，更对从基础上发展好中国动漫教育产业无益。
关键词：纯艺术绘画 商业美术 CG插画
一、纯艺术绘画与插画的历史沿革和演变
纯艺术在20世纪60年代后产生了巨大变化，一方面，它不再从单纯地描绘物体和现实表现入手，而是走了一条标新立异的理念之路。所以，这造成了艺术教育与市场需求之间的一些落差。另一方面，市场上大量的海报和各式的商业美术仍需要人来完成，但在艺术教育领域内，其又拒绝和市场的需求配合，认为这是一种媚俗和降格的表现。所以，逐步地在教育领域内出现一种能起到接轨效用的学科建设，插画则正式承担了这一历史使命。从某种意义上说，插图是现在美术的核心，而纯艺术则是非绘画行为。笔者在四川成都美术学院教书多年，曾多次思考，绘画专业和插画专业的区别是什么？答案是，插图是动手画；艺术可以仅仅动口讲，画得也可以没有章法等。在有些学院中，绘画专业设置颇多，但在就业的时候，近80%的学生选择与商业插画相关的专业，如广告和游戏美术，仅从学生比例看，我们也可以看出社会和市场对纯艺术家和插图艺术家的需求有何不同。
二、插画与绘画的关系
所有插画都是从17、18世纪纯艺术慢慢发展过来的，当时很多画家也是插画家，一方面给教堂画画，自己也刻一些版画，如西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱――戈雅等，甚至在某些时期，插画家与艺术家的工作性质没有区别。那些文艺复兴的大师们，他们也是在教会和皇室的委托下才完成各种各样的艺术创作的，创作也要计算成本和回报，表达的内容也是根据客户的要求和愿望，也和插画一样是叙事性的。
绘画追求的是一种永恒的东西，是人类文化研究的一种方式和人类精神世界的一种体现，同时也是历史的见证。插画则更像一种快餐，甚至在有些学生的思想里会认为其可以一画成名。其实，插画是绝对要画好的，且要有一个标准和分寸。插画不单纯是像纯艺术作品一样一定要画得很大，还要把它抠得很细，把像素抹得很均匀。现实中，很多插画家能够出名主要在其丰富的画作数量，而不是只在于画了几张多么细致精美的作品。
在插画中，对绘画要求比较高的有两种：一种称为日式的插画，有的人也叫它日本漫画；第二种称为美式的插画。这两种对绘画来讲相对要求较高，但在教师指导下学习的时候，到底选择日式还是美式的插画是个大问题。因此，客观地讲，风格选择的标准一般从以下两点出发：第一是市场选择的角度，比如说某个市场比较适应某种风格，那就应该多鼓励学生多做哪样的风格；第二种是根据学生的兴趣选择，兴趣所在就有更多的能力在。而事实上，这两点有时很容易被一些教师忽略。
插画从某种程度上，服务的是大众。如果没有市场，插画的需求何去何从。绘画和插画两者在本质属性和社会功能上是绝对不同的，创作者在画插画的第一天就必须清楚地认识到，画插画并不等于是单纯会成为纯艺术家，像拉斐尔的名作《海拉斯与水仙女》，还有很多世界名画，体现的都是当时的时代背景和审美情趣，而成为当时时代的一种文化见证。
三、纯艺术绘画与插画的几个区别
（一）创作理念
纯艺术绘画以反映所谓的真实为主，而商业绘画却在于表达虚幻的感受。
从早期作品来看，纯艺术绘画起着记录历史的作用，更是一种对真实的极度模仿。一个社会的精神风貌、人文面貌都可以透过一个时代的纯艺术画作得到整体概述，尽管在艺术形式上有着变化和发展，但其实质却是没有改变过的。
而与之相反的商业美术就追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如美国电影《蜘蛛侠》可以说是以假乱真，但事实并非如此。再如日本漫画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教等的神秘，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。
（二）审美对象
一件纯艺术作品的好坏不是大众说了算，而是由专业的杂志和艺术评论专门撰稿人来表达。这种话语权的独断性决定了画家和艺术评论家之间的微妙关系。而插画的评论则完全来自大众，所以我们常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家评头论足。
（三）推广载体
纯艺术绘画从某种程度上是富人和投资人的宠儿。插图绘画艺术则是一种完全的服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。
（四）商业渠道
纯艺术绘画的流通渠道多在博物馆和私人收藏家以及拍卖行手里。插图绘画艺术则主要是广告、出版等大众渠道。简单来说，纯艺术需要靠炒作而搏利，插画则更算是靠民众赚钱。
结语
总之，绘画分为纯艺术绘画与商业绘画，两者之间既有继承，也有着本质上的截然不同。做插画家，首先要找准自己的定位；其次要建立自信心；再次，插画家难有一画成名的可能，除非个人创作和某些项目绑定，项目成名后插画家才被人熟知，这只能说明插画的附属属性。所以，一般人在开始真正进入插画行业的时候，一定要意识到一个问题，就是一定要让自己的画有内容，要添加背景，与所画的东西挂钩，否则其创作就只是一张图，缺少意义；最后，一个插画家，一定要学会能够站在大众的立场搞创作，这是插画家生存必需而直接的观念。只有明白了这些道理，一个职业的插画家，一个成熟的插画业才能应运而生。
[注：本文为四川省教育厅人文社会科学重点研究基地（四川动漫研究中心）资助科研项目，课题编号：201010029]
作者单位：四川音乐学院成都美术学院动画系
（责任编辑：贺秀梅）