从2月17日开始，代表着意大利艺术设计最高成就的“宝格丽经典设计艺术展”来到上海，短期逗留于黄浦江边的震旦博物馆。 作为拥有超过125年历史的意大利珠宝品牌，宝格丽此次展出了600余件珠宝、腕表和艺术杰作，其中，更是独家展示了好莱坞巨星、一代名伶伊丽莎白?泰勒私家珍藏的宝格丽珠宝。
其实，宝格丽自创建以来就深受大量艺术家、贵族和社会名流的青睐。除了伊丽莎白?泰勒之外，宝格丽还与数不清的明星结下了不解之缘。
作为对Dolce Vita（甜美生活）年代的致敬，整个展区布满着当时明星的画像、富有传奇色彩的女演员在银幕上佩戴过的珠宝草图以及其他许多展现宝格丽和电影艺术紧密联系的图片文件。
宝格丽与电影行业的合作始于上世纪40年代，至今依然延续这一传统。据此次艺术展的策展人卡夫卡先生介绍，其实宝格丽获得电影明星的垂青，并非是该品牌的有意为之，而是其珠宝奢华设计的巨大魅力所致。对宝格丽倾爱有加的明星数不胜数，知名的包括安娜?玛尼亚尼（Anna Magnani）、莫妮卡?维蒂（Monica Vitti）、克劳迪娅?卡迪纳莱（Claudia Cardinale）、索菲亚?罗兰（Sophia Loren）、罗密?施奈德（Romy Schneider）、英格丽?褒曼（Ingrid Berman）等。
在伊丽莎白?泰勒珠宝展厅，一枚重达23.44克拉的八角阶梯切割祖母绿钻石胸针，堪称浸淫了历史传奇的无价之宝。这枚弹簧胸
针，是1962年泰勒的第五任丈夫理查德?伯顿送给她的订婚礼物，也是1964年3月15日泰勒在与伯顿的婚礼上唯一佩戴的珠宝。这些独一无二的珠宝伴随泰勒出现在她主演的多部影片和奥斯卡颁奖典礼中，见证了其一生的辉煌，令人不禁想起理查德?伯顿的那句“我让伊丽莎白认识了啤酒，而她让我认识了宝格丽”以及“伊丽莎白唯一懂的意大利语就是Bulgari（宝格丽）”。
卡夫卡先生说，在泰勒女士去世前，宝格丽总部曾跟她商量借一些她珍藏的珠宝用以此次展览，但她的律师一直在拖延，等这项合作即将成功时，泰勒女士不幸去世。因此，在去年11月，宝格丽不得不从拍卖会上花巨资买回泰勒女士珍 藏的7件最能代表宝格丽形象的珠宝，平均每件价格约2000万美元。
宝格丽的艺术历程从创始人索帝里欧?宝格丽于19世纪后期打造的银器饰品开始。索帝里欧是位出身希腊的银匠，于1884年在罗马Via sistina街上开了第一家店铺，以售卖银器和银饰为主。这些早期的宝格丽作品充分演绎了土耳其和拜占庭式风格。
到了20世纪二三十年代，宝格丽从Art Deco装饰艺术中获得设计灵感，当时，此类设计风格得到创始人的两个儿子――乔治奥（Giorgio）和科斯坦蒂诺（Costantino）的理解和演绎，宝格丽品牌开始走向巅峰。20世纪60年代成为宝格丽品牌充满变革的10年，在这一时期，宝格丽呈现出独特的品牌气质――设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽。
70年代，宝格丽深受波普艺术的影响。当时，钻石材料紧缺，宝格丽就用黄金代替；从80年代开始，它的整体设计又受到意大利文艺复兴元素的启发，呈现出更加大胆新颖的风格。宝格丽崇尚对色彩的运用，用黄色、蓝色和金色来呈现它对顶级奢华的理解。上世纪七八十年代以来，宝格丽大量使用了一些非传统材料，如紫水晶、绿松石、缟玛瑙、珍珠母、珊瑚等，给人们带来超乎想象的惊喜。
进入2000年，宝格丽珠宝依然延续着其顶级奢华的独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，其中包括一条惊艳全场的镶有重达321克拉缅甸蓝宝石的项链。
科勒设计工作室落成
一直追求“与艺术共生”的全球厨卫经典品牌――科勒KOHLER1月18日宣布，科勒设计工作室暨科勒艺廊于上海正式落成。仪式现场，科勒亚太首席设计师Jean-Jacques L’Hénaff与半木品牌创始人吕永中先生、Studio HBA高级总监李鹰共同开展了一场关于未来艺术人居的探讨。
科勒在艺术与创新领域的追求由来已久。早在1967年，科勒就创立了约翰?麦克?科勒艺术中心，为年轻一代提供创作和展示空间。其中享有盛誉的科勒的艺术/工业合作项目帮助艺术家们长短期的驻厂，研修，考察等活动，发掘艺术潜力，与工业技术设备有机结合起来。每年应邀的驻厂艺术家们在科勒的各个工厂内运用相对应的陶土、上釉铸铁及黄铜等，创作出他们所能想象出来的艺术作品。2010-2011年，科勒中国借品牌15周年之际，将工业艺术项目带到中国，正式开启艺术在东方大陆的梦想。
8? Otto e Mezzo BOMBANA开业
米其林三星世界大厨Umberto Bombana另一力作8? Otto e Mezzo BOMBANA已于上海诞生。大厨Bombana拥有近20年亚洲餐馆经营经验，他于香港开设的第一间店于去年荣升米其林三星食府，成为意大利以外第一间意菜餐厅获得此殊荣。今年大厨Bombana更首次进军内地市场，于市内最独特的地段――外滩源开设其分店。新餐厅已于2012年2月20日正式开门营业，为上海高级美食餐厅再添一道美景。
蒸馏艺术节
2011年12月10日，途观跨越艺境《TimeOut》上海蒸馏艺术节在上海1933老厂坊盛大开幕。此次艺术节定义为“蒸馏”是去粗存精的方式，蒸馏让艺术回归本源与受众共享该艺术节由《TimeOut》上海倡导发起，旨在举办一场面向城市中、高端消费人群的“艺术可及”的展览，“艺术真实而简单，它就在我们的身边”让更多的人有机会走近并拥有真正具潜质的艺术品。此次活动共收到艺术作品120余件，包括油画、版画、雕塑、喷绘、照片等，得到众多画廊大力支持。
重回1960s，不动声色的优雅文Ⅰ兔子
上世纪60年代，意大利经济起飞，也引领意大利电影业进入黄金时期。电影大师费德里克?费里尼便在此间绽放异彩。这个天马行空、风趣可爱的老头以一种至今仍被称道的奇异诡魅，不经意间影响了战后意大利的艺术形式，甚至在某种程度上引导了这个国家的精神进程。以至于在2012年的春天来临之际，LA PERLA以其最新款系列内衣再次向这位大师致敬。
玫瑰、雏菊图案，设计师认为它们拥有“花的力量”，可以传达出和平与爱情的理念。双色调条纹莱卡和丝缎面料饰以网丝绣玫瑰，设计灵动轻盈。在列维斯薄纱花边中突出别具匠心的叶片图案，彰显精致的晚装设计特色。而海绿和金合欢黄的网丝和macramé镂花雏菊图案，精致典雅，平添了一份上世纪60年代的闪耀动人。
与内衣系列一样，泳衣和沙滩装也沿袭了上世纪60年代乐观向上的理念。波普艺术（Pop Art）尤其是安迪?沃霍尔作品充满活力的色彩，成为LA PERLA的灵感之源。泳衣饰有不同色泽的大朵迷幻之花图案，黑色细节勾勒鲜明色块，用褶皱装饰。向著名的蒙德里安裙（Mondrian dress）致敬的想法带来了另一个大胆造型。莱卡与蕾丝相互搭配，鲜明色彩争奇斗艳，以几何风格重新诠释编织饰带设计。以褶皱镶片等略带浮华情调的剪裁手法，再现了明星云集于柏涛菲诺度假时展现的奢靡风尚。
当然，60年代的时尚更擅长于不动声色中体现优雅轻松愉悦的态度。明快而柔和的金合欢黄和天青色与轻盈面料、蕾丝和雪纺相搭配，更显活泼。清新动人的还有水彩花卉图案，装点有妩媚的褶皱和小流苏的轻盈莱卡泳装。
细节，是女性的偏爱。比如在关键部位设计出相应的立体玫瑰图案，让人浮想联翩；或者在三角形文胸或短裤排扣开口之下，饰以雪纺叶片，营造出若隐若现的效果。
无论如何，内衣泳装那轻纱薄绸的背后始终弥散着性的意味……
米尔豪斯博物馆显赫珍藏
2012年2月24日至25日期间，著名的RM Auction汽车拍卖行联同苏富比（Sotheby’s）在美国佛罗里达州博卡拉顿市米尔豪斯博物馆，隆重举行“米尔豪斯博物馆显赫珍藏”（Milhous Collection）拍卖会，呈现了逾550件珍藏。
亚洲最大游艇展即将闪耀海南
中国本年度首屈一指的游艇和公务机展览――第三届海南海天盛筵，将于2012年4月5至8日在海南三亚举办。本届展览重头戏――游艇展将在此期间呈现呈现多艘豪华游艇，包括若干艘长达40米以上的巨型游艇，以及130艘尺寸略小的游艇和超级游艇。
创意榜报告发布
2月23日，一场聚焦创意园区“升级策略”的报告会在上海M50艺术产业园举行。此次报告会在解读国内众多园区样本的基础上，倡导发展以设计为主导的创意生活产业，为创意园区的与时俱进提供新的发展思路和可操作路径，报告会上同时发布了《2011中国文化创意产业区域发展创意榜报告》。