千年古镇――瓷都景德镇地处江西东北部，得天独厚，水土益陶，蕴藏着一种闻名于世的专门烧制瓷器的优质土壤――高岭土，并历练出了一代代瓷艺大师。 景德镇历史悠远，艺术形式多样，大多建立在其名扬天下的瓷业之上。其中，我国传统的音乐文化与瓷文化息息相关。如隋朝，著名陶瓷艺人何稠是既对烧瓷技术有深刻见解，又对音乐很有研究的音乐家。他在音乐的律制、演奏方面都有很高的造诣。在瓷器业高度发展的同时，民间音乐也从四面八方传入，并与景德镇本地文化相融合，形成景德镇独有的器乐文化。
一、传统器乐曲的种类
（一）独奏类以弦乐、吹管乐为主。二胡曲目居多，如二胡独奏《行街》就是融会各地音乐元素，以走街串巷为演奏形式。《行街》是标名性标题，与其他地区一样，不仅表达了人们在节日喜庆时的欢乐情绪，同时也揭露出旧制度下悲惨的艺人生涯。从独奏乐曲的旋律来看，有以下特点：
1.乐曲旋律线条除整体有高低曲线分流，发展旋律手法还是以迂回独立而成。叠、变依然是发展的主要手段，但更有内在的冲动的线条，并不完全爆发，而是以韵为声，声少韵多，流露出江南风情，细腻多变，情绪涵养深厚。
江南丝竹是在景德镇当年“工匠八方来，器成走天下”的草鞋码头状态下传入，它与景德镇地方特色融为一体。如珠山区二胡独奏曲《梅花三弄》便是一例。
2.曲色暗淡的作品中，扣人心弦的声悲之音不多。只是以婉转音韵细细抒情，以表断肠。更多的是雅，而不是俗悲。与瓷艺的高贵品格异曲同工，像是带着淡淡忧郁的青花瓷。
（二）合奏类乐曲有丝竹乐、鼓吹乐、锣鼓吹打乐。这些乐曲是在一定程度上汲取外来音乐元素而形成的。如丝竹乐就是典型的例子。锣鼓吹打也有与外地文化相融合之处。在景德镇这块瓷土地显出别样风情。其特征主要表现为：
1.在配置方面以器乐配以锣鼓经居多，丝竹乐也有丰富的锣鼓齐奏。所以在织体上趋于简单。锣鼓经与其他地区有相似之处，锣鼓点也一致。因此，锣鼓是其显著特征，也有弦索、吹管共鸣状态，但依然有不少锣鼓伴奏。
2.在情绪的条理上像其他独奏曲一样保持理性，无论是曲式结构还是调性走向都凸显出内部规整的特点，如在乐曲《十番锣鼓》的各首小曲的各式结构风格中，显示出中华民族传统哲学思想的阴阳调和之说。
二、特色乐器――瓷瓯
在景德镇，传统器乐文化在不断发展，不断与瓷文化融合。新中国成立以后发明的瓷乐器将器乐文化与瓷艺完美地融合在一起。以瓷乐器演奏传统器乐曲目，更能将瓷魂渗透到音乐感情之中。
（一）瓷瓯的研制与发展。
在我国古代传统乐器类别中，有“金石土木，丝革匏竹”八音之说。以瓷为乐器的分类，应该是属于土类，但是它却生于土系，又高于土系。用陶瓷做乐器的历史可以追溯到远古时期。公元前179年，秦王与赵王在渑池相会，蔺相如迫使秦王击缶。“缶”就是当时流传的一种陶制乐器。唐朝时期击甄之风遍及长安。古书有载“缶为瓦器，可以节乐，若今击阮”。“瓯”就是陶瓷茶杯、碗或盘等器皿。演奏时，将几十只陶器按音列排放，用水调音，可以敲出特殊的音韵。也就是《文献通考》中所说“击瓯，以十二瓷瓯为一掉”。著名诗人温庭筠曾在作品中对瓯乐做了生动的描绘。唐朝音乐家段安节在《乐府杂录》中写道：“以越瓯刑瓯十二，施之减水其中，以击之，其音妙如方响。”
景德镇自古以来以瓷器闻名，历史上以陶器做乐器不乏先例。如故宫就藏有一支瓷玉笛和瓯。景德镇历来流传用瓷碗等可盛水器皿放在桌上用水调音，从茶余饭后敲击小曲娱乐发展到舞台上作为特色乐器演奏。新的瓷乐队还曾到人民大会堂进行了演出。
1985年，景德镇市歌舞团人员根据景德镇民间碗加水原理研制出了新型乐器“瓷瓯”。瓷瓯是将瓷碗换为瓷盘，以十二平均律调音，音域扩展到两个半八度。按照我国古代六律六吕排列音位，归纳为两种打击路线方式，容易记谱演奏。自1985年瓷瓯问世以来，先后获得了江西省首界音乐节特别奖、全国发明奖、文化部科技奖，并被列为我国民族乐器的新品种。
（二）瓷瓯结构
它是由瓷盘为发声体、托盘、支架、击瓯棒四大部分组成。发声体有42个大小不等、厚薄不一的瓷盘按照一定规律排列而成。托盘本质结构内有弯曲形铜制支架固定瓷盘，支架为金属结构，底部装有3个滑轮，便于舞台调度。支架和托盘由螺钉固定，可以拆卸，便于装箱搬运。击棒由竹片削制而成，棒头适当缠以胶布，使音色更加柔和。
（三）瓷瓯的演奏方式
瓷瓯可以演奏快速、慢速、五声、七声、半音阶、转调、二声部等多种乐曲。它用竹制琴缒双手演奏。基本手法有单音打奏、双音打奏、轮奏和刮奏等。随着时代的变化，科技的发达，吹打、拉弦也相继诞生，达到了大型乐队的效果。
瓷乐器作为中国景德镇特色的民族乐器，已在全国乃至世界各地舞台频繁亮相演出。这些音乐伴随着景德镇的瓷文化，让世界人民认识和欣赏到了由瓷乐队带来的古老而又新鲜的文化气息。
作者陈欣星系江西师范大学音乐学院作曲系教师
陈忠系江西省景德镇市教研所音乐教研员
（责任编辑：曹宁）