摘 要：虽然从文体、语言形式等层面看，曹雪芹的《红楼梦》与苏轼的诗词文差异极大，但从深层意蕴、内在精神层面看，二者都有对世事人生悲剧性的透彻了悟，以及基于这种了悟之上的博大爱心，闪动着人性中最悲悯的善意和最宽厚的温情，体现出超越时空的心灵对话和感动后世的共同因子。对这种相通与传承关系的梳理与探讨，有助于更深刻地认识、理解《红楼梦》的文化渊源与丰厚包蕴。
关键词：红楼梦 苏东坡 文化传承 洞彻人生 大爱情怀
论及《红楼梦》的思想渊源与历史背景，人们要么追溯到先秦老庄哲学以及“魏晋以来的自然主义思想”，要么跳跃到明末清初，认为“《红楼梦》反映的思想”，应是“上承晚明”。①李泽厚先生在《美的历程》一书中，注意到了苏轼人生空漠感对《红楼梦》的影响，很有见地，惜未深入阐述，学界也缺乏应有的关注。笔者再三品读《红楼梦》与苏轼的诗文作品，常常感受到二者在精神内质方面的某种相通与相似。虽然，《红楼梦》作为一门显学，研究者多名人大家，后学不敢轻易置喙。但日渐强烈的阅读感受如骨鲠在喉，故不揣冒昧，愿就《红楼梦》对苏轼文化精神的相通与传承，坦陈一己之拙见，以求教于明达。
一、从“吾生如寄”、“人生如梦”到“悲凉之雾，遍被华林”
《红楼梦》是一部百科全书式的、蕴含着多重悲剧性的诗化小说，涵泳其中，时时能够感受其文化底蕴之丰厚、艺术学养之渊博，也能够体会出弥漫于全书中的浓厚的梦幻色彩和悲剧情怀，正所谓“悲凉之雾，遍被华林”。②笔者认为，这种悲凉、梦幻色彩，既是曹雪芹历经家庭巨变，饱尝人世辛酸之后，“对社会和人生深刻感悟的结晶”③，又是对苏轼“通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感”及“退隐心绪”的“延续和发展”。④
苏轼一生饱经忧患、大起大落，对人生的无常、命运的困惑、道家的虚无、佛家的空幻，体会颇深，感喟良多。尤其是“吾生如寄”、“人生如梦”的慨叹，更是其诗文中反复出现的人生咏叹调，昭示出苏轼对生命本真、生存本质的深刻体认和独特了悟。
“吾生如寄”的思想，最早出现在《庄子?大宗师》：“夫大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死。故善吾生者，乃所以善吾死也。”认为人的生老病死皆是自然的产物，人生只不过是自然运行之中的一小段插曲。这种生命短暂、人生如寄的感悟，在《古诗十九首》中也有很多的咏叹，如：“人生天地间，忽如远行客”（《青青陵上柏》）；“人生寄一世，奄忽若飚尘”（《今日良宴会》）；“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固”（《驱车上东门》）等。苏东坡上承庄子之说和《古诗十九首》的慨叹，认为“有生寓大块”（《李宪仲哀词》），人来世上一遭，就如同一段短暂的旅游，生命无论长短，都只不过是一段“寄寓”生活的过程而已。如“与君各记少年时，须信人生如寄”（《西江月》“莫叹平原落落”）；“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙?送钱穆父》）；“吾生如寄耳，何者为吾庐”（《和陶拟古九首》之三）等。仅“吾生如寄耳”一句，在苏轼的诗集中，就反复出现了九次，成为其诗文中“一再复现的主题句”⑤。这种对人类生存境况和生命本质的清醒认知和反复揭示，既带有人生无常的苍凉感，又启人思索、令人警醒。
与“吾生如寄”的思想相关联，“人生如梦”（《念奴娇?赤壁怀古》）的虚幻感，更是常常闪现于苏轼的心头、笔端。“君看今古悠悠，浮幻人世间”（《哨遍?春词》）；“纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼”（《百步洪》）；“休言万事转头空，未转头时皆梦”（《西江月》“三过平山堂下”）；“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁”（《南乡子?重九涵辉楼呈徐君猷》）；“世事一场大梦，人生几度新凉”（《西江月》）；“身外傥来都是梦，醉里无何即是乡”（《十拍子》）；“物生有象象乃滋，梦幻无根成斯须。方其梦时了非无，泡影一失俯仰殊”（《六观堂老人草书》），对人生的无常、命运的飘忽不定感同身受，乃至把万事万物、历史人事、过去现在，一切存在之物皆视为虚幻的梦境。再如作于徐州的《永遇乐》一词，“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”，用十三个字深情慨叹人去楼空，物是人非，人生虚幻，并由此推衍出“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”的深沉感慨。而且，把自己也置于了历史洪流和人生空漠之中，“异时对，黄楼夜景，为余浩叹”，对人生本质的认识实在是清醒、透彻。
虽然说中国古代的梦幻文化源远流长，早在庄子“不知周之梦为胡蝶乎？胡蝶之梦为周乎”的深沉追问中（《庄子?齐物论》），就已经包含着对人生际遇如梦如幻、复杂多变的理解和体悟；在唐传奇《枕中记》《南柯太守传》中，也写出了卢生的“黄粱一梦”和淳于棼的“南柯一梦”，但苏轼的人生无常、虚幻空漠意识与体验，则比任何人都来得沉重，来得深广，对后世的影响也极为广泛而悠远。
《红楼梦》远承《庄子》，近续苏东坡的思想传统，其了悟之见、空漠之感亦十分明显。从整体结构看，小说叙述的是“无才补天、幻形入世”的顽石“亲睹亲闻”的一段故事。包括顽石“下凡历劫”十九年，“历尽离合悲欢炎凉世态”，最后重回青埂峰；绛珠仙草下界还泪，泪尽而回归太虚幻境；金陵十二钗“千红一窟（哭）”、“万艳同杯（悲）”；四大家族如烈火烹油，兴盛繁华，最终却是“食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。在对寄寓凡尘一段往事的追怀中，既体现出作者“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”的色空观念，也形象地演绎了苏东坡“吾生如寄”的思想。基于此，甄士隐在人生彻悟之后，跟定跛足道人，飘然而去；就连本是要“求取善价”、“待时而飞”的尘世“禄蠹”贾雨村，结局竟也退居悟道，在“渡口”长睡不醒。
《红楼梦》既以梦题名，又写了三十多个梦，有很浓厚的梦幻虚空色彩。小说第一回，便开宗明义地强调了人生的虚无与空幻。既在回目中使用了“梦幻”一词，又借僧道之口说道：“那红尘中有却有些乐事，但不能永远依恃；况又有‘美中不足，好事多魔’八个字紧相连属，瞬息间则又乐极悲生，人非物换，究竟是到头一梦，万境归空。”然后借甄士隐的离奇梦境，交待绛珠仙草受神瑛侍者灌溉之恩欲下世还泪的故事，并引出“通灵宝玉”和“太虚幻境”。同时，还借跛足道人唱的“好了歌”和甄士隐的“好了歌注解”，进一步阐释色相之虚幻与人生之无常。第五回的“红楼梦十二支曲”，也是从贾宝玉的睡梦中款款道来，既预示了金陵十二钗的悲惨结局，更谱写出人生命运的虚无缥缈、难以把握。第十三回秦可卿托梦于王熙凤有关“盛宴必散”的告诫，更隐喻了贵族家庭“呼喇喇似大厦倾”的衰败，以及功名富贵转头成空的哀婉。可以说“一部《红楼梦》起于梦，结于梦，充满了梦的意象、梦的氛围、梦的虚幻”⑥。
与梦幻虚空色彩相伴而生的是一种人生无常、富贵荣华转眼散尽的浓厚的悲凉气氛和感伤色彩。如第二十二回宝玉的禅机之悟和贾政的谶语之悲；第二十八回林黛玉的《葬花吟》对女儿命运的悲叹，宝玉无意中听到后“不觉恸倒山坡之上”的反应，以及对有关宝钗、香菱、袭人、自己以及斯处、斯园、斯花、斯柳存在与归宿的一连串追问等，皆表现出对生命无常、造化弄人的敏感与思索；而本该欢乐团圆的中秋夜宴，却是悲音不断，以致贾母闻“呜呜咽咽”的笛声而“堕下泪来”，就连黛玉、湘云的即景联句也显得“颓败凄楚”。大观园虽是红楼女儿们理想的伊甸园，但青春的美丽是短暂的，“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门。”偌大一个贾府，尽管有王熙凤的勉力支撑，贾探春的革除弊政，但第五回的判词中就已经预示：王熙凤是“凡鸟偏从末世来”，贾探春“生于末世运偏消”，二人虽有补天之才智，却也无法挽救封建家族的末世命运。贾府的衰败是必然的，一切的努力都是徒劳的。各种灾难接二连三地发生，终于促使贾宝玉勘破梦境、斩断情缘，“渺渺茫茫兮，归彼大荒。”
笼罩在《红楼梦》全书中的这种梦幻般的空漠之感及悲剧情怀，虽因时代环境与人生体验的差异，有一种苏东坡诗文所没有的社会层面的封建末世意识，有一种无可奈何的哀婉意识和历史沧桑感。但与苏东坡“人生如梦”、“人生如寄”的反复而沉重的喟叹，确实有着某种精神层面的呼应与承继关系。
二、从“只恐夜深花睡去”到“爱博而心劳”
难能可贵值得重视的是，尽管曹雪芹的《红楼梦》与苏东坡的诗文都揭示出生命的短暂与命运的无奈，体现出看破红尘的大彻大悟，但都未走向虚无与沉沦，而是引向了对现实生活的真切关怀和对人间情爱的特别珍惜。也许，正因为他们“对人生了解的太透彻，也对生活太珍惜”⑦。正因为深知每个人只不过是大自然或人世间的一个过客，深知功名富贵如过眼云烟，也就更加注重对人生价值与意义等根本问题的思考，更加珍惜只有一次的寄寓生活的过程，从而热爱生活、珍重生命、奉献爱心。
苏东坡最令人感动的是他的多情与博爱，他是中国封建社会中最富有人情味、最令人亲近的作家之一。他关爱亲人，重视亲情，渴望友情。一曲《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》，浸透着对亡妻刻骨的追怀与爱恋，凄婉动人；一首《水调歌头》（明月几时有），谱写出对手足兄弟的无尽思念和对天下离人的深情祝福，情深义重；一阕《八声甘州?寄参寥子》，抒发了对朋友的遇合之深和惜别之意，至情至性。而且，他不仅笃于夫妇、兄弟、朋友之情，更以赤子之心和博大的胸怀热爱所有的人，并能够随时随处发现生活的美好，从而淋漓尽致地演绎出爱的哲学。
他“早岁便怀齐物志，微官敢有济时心”（《和柳子玉过陈绝粮》）。步入仕途之后，每每不顾个人得失为百姓请命，让人为之动情。虽然做到了“为官一任，惠民一方”，但面对黎民百姓的疾苦，他仍然责备自己空有“平生五千卷，一字不救饥”（《和孔郎中荆林马上见寄》）。他本因为用诗反映民生疾苦、新法弊端而被捕遭贬，但刚出监狱赴黄途中，就“下马作雪诗,满地鞭 痕。伫立望原野,悲歌为黎元”（《蔡州道上遇雪》），为黎民百姓挥鞭 地，悲歌一曲了。贬居黄州时期，身体多病，生活困顿，却还能够推己及人，由瑞雪联想到来年的收成、百姓的生活，高唱“但令人饱我愁无”（《浣溪沙》）。其仁爱之心与悲悯之情接近杜甫，“是他发自内心灵魂的咏叹，是他生命本体的体现，因而这也正是他处处受到人民群众爱戴和敬仰的根本原因。”⑧
“多情好事余习气，惜花未忍都无言”（《花落复次前韵》），苏轼初到惠州吟咏的这两句诗，婉转而概括地表达了诗人热爱生活、民胞物与的伟大情怀。苏轼既满怀热诚地拥抱生活、关爱亲友、关注民生，又以一颗天真烂漫的赤子之心，赏爱万物，把物视作自己不离不弃的友朋，甚至是自己的某种化身与象征，体现出可贵的爱物思想。他笔下吟咏的对象，往往具有人的情感、心理乃至生命。比如风的善解人意：“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”（《新城道中》）；牡丹怕羞会笑：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路花应笑，十里珠帘半上钩”（《吉祥寺赏牡丹》）；龟鱼识声：“朱栏画柱照湖明，白葛乌纱曳履行。桥下龟鱼晚无数，识君柱杖过桥声”（《湖桥》）；作为果品的并蒂荔枝被人分开之时，也会“苦恨”不已，希望永远“成双似旧时”（《南乡子?双荔枝》）。对《百花谱》称为“花中神仙”的海棠，苏轼更充满了怜惜与赏爱：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（《海棠》）。诗人以美女佳人喻花，生怕其夜深后睡去，便燃烛相伴、精心呵护，写尽了惜花爱花之痴情。在《红楼梦》六十三回“寿怡红群芳开夜宴”中，“只恐夜深花睡去”一句被制成了花签，拈到者正是那位曾经醉卧花丛中的史湘云。用苏东坡笔下的海棠花喻史湘云，闭目思之，竟觉得形魂俱合，愈感曹雪芹不愧为东坡痴情之异代知己。
因为，作为人情小说之典范的《红楼梦》一书，也是充溢着真情、深情与痴情。作者在小说开篇就申明此书“大旨谈情”，其“情”虽不能等同于苏轼之情，但同样真挚、丰富而博大。《红楼梦》不仅热情讴歌了宝黛的真挚、纯美爱情，描绘了大观园、太虚幻境等如诗如画的“有情之天地”，还叙写了家庭生活中亲人间的脉脉温情，更透过贾宝玉表现出对芸芸众生的同情、体贴与悲悯，表现出生命平等的博爱情怀。作者似乎在动情地告诉我们：生活中虽然充满了“荒唐”与“辛酸”，但人间有美，人生有爱，生命让人无限眷恋。
正因为此，《红楼梦》一书虽满怀哀婉地谱写出家族、人生、婚恋、青春生命的多重悲剧，却“并没有让人厌弃人生，而是让人觉得人生是可贵而且值得珍惜的。”就书中所写的贾府这个家庭而言，“虽然不可避免地隐藏了许多的黑暗与罪恶，但是，总体上应该是符合儒家伦理秩序、充满人伦温情的。”⑨如贾母对宝玉的宠爱、对黛玉的怜爱、对王熙凤的赏爱、对探春、湘云、宝钗等女儿的关爱，让人感受到亲情的温暖；贾元春虽贵为皇妃，“富贵已极”，却认为“骨肉各方”，不能“聚天伦之乐”，“终无意趣”。她对宝玉，更是“眷念切爱之心，刻未能忘”，省亲时将其“携手拦于怀内，又抚其头颈笑道：‘比先竟长了好些……’一语未终，泪如雨下。”姐弟深情溢于言表，令人动容；宝玉虽然轻视仕途经济、伦常秩序，但心中也有很浓的孝亲观念。贾政对宝玉虽有诸多的不满意，甚至严厉到不近人情，但在“大观园试才题对额”的训斥背后隐藏着赞许，甚至在“不肖种种大承笞挞”之中，也包蕴有恨铁不成钢的严父之爱。
如果说爱情、亲情是一己、一家之私爱，那么，贾宝玉对众多少女的关怀，对所有美好事物行将凋零的怜惜与悲悯，则表现出一种普范的博爱情怀。“爱博而心劳”，是鲁迅先生对贾宝玉人文情怀的高度概括。在宝玉眼里，自然界的一切生灵都是有知觉、有感情的。他不忍践踏落花，有与黛玉一起的葬花之举。他心如童稚，常与月亮、星星、鱼儿、鸟儿说话。他关心着花草树木的点滴变化，牵挂着大观园女儿们的喜怒哀乐。当看到沁芳桥边的杏树已经“绿叶成荫子满枝”时，便觉因病辜负了杏花。他对女孩子，不像贾琏、贾蓉、薛蟠那样怀着占有的心态，而是“昵而敬之，恐拂其意”。他清楚地记得身边的女孩谁喜欢吃什么，让人给晴雯送来“豆腐皮包子”，又特意为袭人留着她喜欢吃的“糖蒸酥酪”。凤姐夫妻吵架伤及平儿，宝玉便把平儿接到怡红院，为其理妆簪花，以稍尽片心而欣慰。香菱的石榴裙不小心弄污了，宝玉便让袭人为之换裙，以免其遭受埋怨。龄官画“蔷”遇雨，宝玉提醒她身上淋湿了，却忘了自己亦在雨中。晴雯受凉患病，大夫所开药方药性过猛，便坚持另请医生开些温和的药，方才作罢。宁国府办丧事，他有意站在女孩们前面挡着人，心里想的是：和尚们那样肮脏，恐怕气味熏了姐姐们。总之，正如吕启祥先生所说：“在贾宝玉那里，贫富贵贱，远近亲疏，都不那么重要，对周围许多人都有一份尊重和包容。”可以说，借助贾宝玉这个形象，“《红楼梦》呼唤的不止是一己私爱，还及于人类大爱。”⑩这种大爱情怀，是人世间永久的诉求，也是《红楼梦》最可贵的内在精髓。
三、看得透彻，爱得深沉
综上所述，曹雪芹的《红楼梦》与苏东坡的诗文确有内在精神的相通与相承关系。二者均善于以梦幻视角和冷峻眼光审视世界和人生，又以博大胸怀和满腔热情关注现实与人生。既闪动着人性中最悲悯的情怀和最宽厚的爱心，又有对人生价值与意义的终极关怀和深沉思考，体现出了某种超越时空的心灵对话。
从文本语言、具象层面来看，《红楼梦》对苏东坡的诗文语句多有化用、暗用或直接引用之处。如第三十八回宝玉《咏蟹》诗的尾联：“原为世人美口腹，坡仙曾笑一生忙”，融会了苏轼《老饕赋》和《初到黄州》诗之语意以自嘲。第五十回“即景联句”之时，黛玉用“煮芋成新赏”喻雪花颜色之洁白，则暗用了苏轼《过子忽出新意，以山芋作玉糁羹……》一诗中“香似龙涎仍酽白”的比喻。对苏轼的《海棠》一诗，曹雪芹更是情有独钟。既在第六十三回《寿怡红群芳开夜宴》中直接引用“只恐夜深花睡去”一句，又在第十七回至十八回两用其典。先是众人为怡红院匾额题字时，有人提议用“崇光泛彩”四字，后是宝玉奉元春之命为怡红院题诗时，用“红妆夜未眠”一句咏海棠，皆化用了苏轼《海棠》诗之诗意，可见曹雪芹对苏轼诗文的熟悉与喜爱。
但二者最重要的相通与相承，还是在精神内质和深层意义层面。其过人的独特之处在于：既对世事人生的苦难与空幻看得透彻，又对个体生命和人世生活爱得深沉，通透的生活哲理和温暖的人性人情水乳交融，又相辅相成，并互为因果。换言之，正因为他们有渗入骨子里的真诚与仁爱，才能更清楚地体察到人世间的疾苦、不幸与无奈。也正因为皆饱受起落变幻的生活磨砺和人生挫辱，对人生空漠与痛苦有清醒地思索，才更加自觉地寻求生命的价值与人生快乐，为苦涩的人生增添一些关爱和亮丽的色彩。
虽然说，中国最好的文学，往往是性情文学；最好的文学家，往往是经历坎坷又富于良知的性情中人；优秀的文学作品或揭示世事人生悲剧性的底蕴，或表达对现实境况与生活理想的人文关怀，皆彰显出对真善美的永恒追求。但曹雪芹的《红楼梦》与苏东坡诗文相承、相通的人文精神仍是超越古今的。二人虽处在不同时代，思想观念与生活阅历有很大差异，但他们的作品都包蕴着丰厚的文化传统，饱蘸着个人独特的人生体验，都是文章憎命达的形象演绎，是忧患中产生的生命之歌。
苏轼最为人熟知并景仰的，是他虽历经磨难，仍以超然之心对待利害得失的乐观豁达、淡泊脱俗。正如陈洪先生所说，“东坡其人影响后世可谓深矣，但少有人学得来他那种基于对世事、艺术皆有深悟上的旷逸与从容，那是一种难于复现的精神景观。”（《大学语文》）其实，苏轼也是人情味至真、至深、至广的作家，他基于对世事、人生皆有悲剧性深悟上的人文关怀与大爱，同样是“一种难于复现的精神景观”。值得欣慰的是，这种景观在《红楼梦》中得到了复现和发展。这是苏东坡的光荣，更是《红楼梦》的丰厚。二者既理性地浓缩了生命的短暂与脆弱，人生的痛苦与虚幻，又深情地演绎着人世温情与人间大爱，昭示出文学经典感动后世的永恒魅力。
① 杜景华：《红学风雨》，长江文艺出版社2002年版，第189页。
② 鲁迅：《中国小说史略》，上海古籍出版社1998年版，第162页。
③ 张庆善：《百年红学的启示》，《红楼梦学刊》2008年第五辑，第45页。
④ 李泽厚：《美的历程》，见《美学三书》，安徽文艺出版社1999年版，第202页。
⑤ 王水照、朱刚：《苏轼评传》，南京大学出版社2004年版，第556页。
⑥ 成穷：《从〈红楼梦〉看中国文化》，云南人民出版社2005年版，第283页。
⑦ 林语堂著,张振玉译：《苏东坡传》，陕西师大出版社2006年版，第143页。
⑧ 朱靖华：《苏轼论》，京华出版社1997年版，第170页。
⑨ 段江丽：《从小说叙事到影视叙事的改编空间――关于新版〈红楼梦〉电视剧的思考》，《红楼梦学刊》2007年第3辑，第54页。
⑩ 吕启祥：《作为文化经典的〈红楼梦〉》，《红楼梦学刊》2008年第五辑，第55页。
作 者：周新华，保定学院中文系副教授，研究方向：中国古代文学。
编 辑：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com的苦难而