创新是人类社会发展与进步的永恒主题，随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样培养学生的创造能力，怎样促进学生全面发展，已成为检验教育教学成败的关键。美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，是培养创造力最具成效的学科之一。那么，如何在美术教育中培养学生的创造力?我认为应从以下几个方面出发：
一、精选教学内容，激发创新思维
1、调动学生求知欲，触动学生好奇心
好奇是知识的萌芽,教育家第斯多惠说 “我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。
2、拓宽课堂活动空间，引导学生走向自然
引导学生走向自然，走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带学生去放风筝、去迎风玩小风车，去制作彩练、挂饰、窗花来美化周围的环境；引导学生自己动手去挖红泥代替橡皮泥做雕塑；结合欣赏课，可以组织学生参观画展，使学生理论联系实际,用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。
3、教学内容要结合学生身心发展特点
学生个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，因此，教学内容的设计，就要针对这些实际情况，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，避免“一刀切”。内容要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在绘画训练中，就不能仅限于单一地模仿的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展
二、革新教学方法，培养创新能力
1、营造良好的创新氛围
在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，使学生敢于创新，产生创新见解，表现一定的想象力和创造力，营造出你争我赶的良好氛围。
2、打破传统，鼓励发散思维
没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。大部分的孩子接受过前美术教育，基本以临摹或学习简单绘画技法为主。房子就是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户；树画得像蘑菇，存在思维上的定势。如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。比如要画树，通过让学生事先观察树，带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化，再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画，许多同学就会大胆创新，画出不同季节、不同姿态的树，以及花草、小动物、小鸟等，有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新，就是在原有模式上的新突破、新拓展。所以要鼓励学生的发散性思维，―个事物，力求学生从全方面、多角度地去表现它。
3、启发想象，培养创造能力
学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段，在美术教学中，尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。如在黑板上画了一根香蕉，让学生上台添画。同学们兴趣盎然，各显神通，一个个争着上台添画，结果有的添了盘子，有的添了其它水果，有的添了一只猴子，正在往嘴里送香蕉……让人忍俊不禁，意犹未尽；这是儿童最喜欢的绘画形式，也是想象与创造力的最佳表现方式，些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。
三、改革评价方式，促进创新发展
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。教师对于学生作品的评价，如果仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，极大程度地压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。设想一下如果所有的作品全都千篇一律，对于美术来说，那是一件多么可怕且可悲的事情！美术应主张通过学生创作发展其个性和创造性，每个学生都具有独创性，在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展。因此，教师要善于发现学生作品中的闪光点，不能用一把尺子去衡量每个学生，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
总体来说，作为美术教育工作者，在教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的教育方法，以避免学生只追求作业表面效果，而画出无创新意识和见解的平庸之作。