青春版《牡丹亭》是“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”的重点资助项目，由举世闻名的华文作家白先勇先生统筹、策划，他动员并组织海峡两岸的文化精英与江苏省苏州昆剧院亲密合作，共同打造了这部精品。自从二??四年四月首演大获成功以来，八年中在内地二十三个城市和港澳台地区，以及美国、英国、希腊、新加坡诸国巡演，直到二?一一年十二月十日在北京国家大剧院落幕，合计演出了二百场，观众将近四十万人次，其中百分之七十是青年，这为中国昆曲艺术的传播，为民族文化的弘扬作出了巨大贡献。
《牡丹亭》是明代戏曲大家汤显祖的名作，原剧共五十五出，全本久已不演。青春版从中精选二十七折，分上中下三本，每本九折。各折的曲白基本上是承继原词，只删不改，优美的唱腔保持了原汁原味。三本的主题定为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”，以“情”字作为主线，而以舞台艺术之“美”精彩呈现；苏州昆剧院演来出神入化，使观众欣赏到了“情”与“美”相互交融的绝妙意境。恰好苏州昆剧院有一批青春年少的“小兰花班”艺员，生、旦、净、末、丑，行当俱全，特别是小旦沈丰英和小生俞玖林，两小风华正茂，扮演女主角杜丽娘和男主角柳梦梅确是珠联璧合。由于得到名师张继青和汪世瑜的悉心传授教导，再加经历了多年舞台实践的磨砺，演技大进，已双双荣获第二十三届中国戏剧梅花奖。二?一一年秋冬之间，青春版《牡丹亭》剧组巡演于上海和苏、杭一带，十一月二十五日至二十七日在杭州大剧院演了第一百九十五场至一百九十七场，随后进京，移师国家大剧院，于十二月八日演至第一百九十八场，九日演至一百九十九场，十日演满二百场。消息传开，昆曲迷奔走相告，心向往之，心灵似乎追随着《牡丹亭》剧组飞来飞去。
青春版《牡丹亭》二百场的庆演活动由文化部主办，国家大剧院、北京大学、江苏省文化厅和苏州市人民政府联合承办。现场为观众准备了精美的“大型公演二??场纪念特刊”，该书除了选载演员一系列剧照和三本二十七折的戏目剧情以外，还发布了四十六篇贺辞及感言。如文化部副部长王文章墨笔题词：“守根脉，开新境，复活经典；越八载，甘奉献，结出硕果”！又如“青春版”总制作人白先勇写了《姹紫嫣红两百场》，总导演汪世瑜写了《青春版演出成功后的思考》，艺术指导张继青写了《悠然飘香万里行》，剧本整理华玮写了《落花无言，人淡如菊》，扮演杜丽娘的女主角沈丰英写了《静静地靠在我的肩上》，扮演柳梦梅的男主角俞玖林写了《青春印记》，苏州昆剧院院长蔡少华写了《牡丹两百，昆曲永恒》，国家大剧院院长陈平写了《青春版二百场致辞》，北京大学美学与美育研究中心主任叶朗教授写了《属于我们的》，南京大学文学院刘俊教授（《白先勇评传》作者）写了《姹紫嫣红，世界开遍》。作为中国昆剧古琴研究会顾问的我，也应约写了“闻道二百场，愿随牡丹飞”的祝辞。我遇上二百场难得的奇缘，感到“机不可失，时不再来”，便于二?一一年十二月八日下午飞抵京华，傍晚五点半在国家大剧院北门与白先勇先生和他的助理郑幸燕先生会合，先到东边展览厅参加青春版《牡丹亭》摄影展的开展仪式。这场展览定名为《姹紫嫣红开遍，迷影惊梦新视觉》，是摄影师许培鸿的杰作。八年间他追随“苏昆”《牡丹亭》剧组捕捉演出瞬间的精彩画面，累积了二十万张照片，从中精选了五百张剧照布展。他以3D立体影像、十二米弧形投影等新视觉的表现手法，为作品注入了科技与人文艺术相结合的新意和时尚感，特别是3D投影技艺的呈现，使观赏者有如身处实境，凸显了昆曲美学的新创意。
当晚七点半，在国家大剧院“歌剧院”演出了青春版第一百九十八场。我回顾二??七年十月八日至十月十日来京参加《昆曲与国际学术研讨会》期间，曾在国家大剧院“戏剧场”看了青春版第一百零八至一百一十场的演出，但“戏剧场”只有一千零三十五个座位，而这次二百场庆演为了满足更多的观众能获得欣赏的需求，特地定在拥有二千三百九十八座的“歌剧院”上演。我提早半小时进场，果然惊艳于“歌剧院”的华丽辉煌。我作了比较，除了池座类同外，“戏剧场”只有二层楼座，而“歌剧院”却有三层，三层楼上还有三层台阶的高座，极为壮观。我恰巧碰到了清华大学的曲友陈为蓬，他就坐在三楼上。他告诉我，清华大学有一百多位青年学子来看戏。我又遇见北京大学文化产业研究院的汪卷，她说北大来了将近二百位师生。
我的戏票是楼下池座第一排第一号，接近舞台，视听绝佳。张继青的夫君姚继?坐在一排三号，他是我数十年的老戏友，我俩坐在一起，晤叙甚欢。我回首一望，蓦然看到白先勇正陪同国务委员刘延东、文化部部长蔡武、副部长王文章，以及各国驻华使节，坐进了第八排。当晚头本的演出，有《游园惊梦》、《寻梦》、《离魂》等小旦的经典戏码，沈丰英演杜丽娘，声容俱臻上乘。我跟姚继?在幕间交流了看法，认为沈丰英在二??七年演到一百场时渐入佳境，然后经张继青不断地指教点拨，如今她的演艺已达到一个里程碑式的高峰。
九日晚演出中本，重点中的重点是小生柳梦梅的独角戏《拾画叫画》，俞玖林演来得心应手，特别是嗓音清亮，唱工超群。中间休息时，白先生从第八排走出来跟我们讲起俞玖林的嗓音好转时，竟兴奋地大呼“回来啦！回来啦！”这是什么意思呢？原来，小俞由于演出频繁，过度疲劳，在二??九年嗓音失润，高音都唱不上去。这使他非常苦恼，以为声带出了毛病，因此背上了沉重的精神包袱，几乎失去了自信心。为此，白先生同美国朋友商量，并经赵元修、辜怀箴伉俪介绍，于二?一一年春让俞玖林到美国休士顿的专科医院去诊治，确诊他的声带没有病变，而是胃酸逆流影响了发音。这便解脱了他的心理负担，精神为之一振，经过调理养护，嗓音得到了恢复。通过《拾画叫画》的临场实践，他又完全能胜任这个高难度的唱工戏了。怪不得白先生高兴得手舞足蹈，大呼“回来啦”的意思就是说：“俞玖林的好嗓子又回来啦！他的自信心又回来啦！”
十日那晚演出下本，恰好是演到了二百场。自八日以来，观众踊跃，场场爆满，而十日这场更是群情亢奋，台上台下的气氛更为雍容热烈。下本中的《硬拷》是传统经典，其中小生柳梦梅唱的《折桂令》“你道证明师一轴春容”和《雁儿落》“我为他礼春容”是历来传诵的名曲，俞玖林唱得十分流畅，高音都翻上去了。最后《圆驾》生旦团圆，柳梦梅和杜丽娘合唱“普天下做鬼的有情难似咱”圆满终场。精彩的演出，博得了观众雷爆般的掌声。谢幕时，白先生挽着汪世瑜和张继青出场，又挽着俞玖林和沈丰英走到全体演员之前，全场观众为之起立欢呼！这时候，从天幕上飘下五彩缤纷的纸花，好似天女散花一样，把二百场庆演的欢乐气氛推上了最高潮！
闭幕以后，在大剧院四楼餐厅举行了庆功宴。全体演职员和应邀的海内外嘉宾进行餐聚联谊活动。我和总导演汪世瑜、艺术指导张继青、唱念指导姚继?、剧本整理华玮、剧院院长蔡少华等围席而坐。白先勇先生在庆功宴上发表了热情洋溢的讲话，并向大家一一祝酒。其间又有两段插曲，一是品尝特制的二百场庆生蛋糕，二是为沈丰英、俞玖林颁发巨幅纪念性“青春常驻”镜框剧照。在为青春版赢得二百场阶段性胜利而欢呼的时刻，白先生祝愿大家都能“青春常驻”。但他也不得不提到了面对现实的“人生易老、青春易逝”的哲理性问题。他说：《牡丹亭?惊梦》中有句名言，是柳梦梅对杜丽娘讲的，叫做“则为你如花美眷，似水流年”！这八年来剧组的同仁们都很辛劳，而沈丰英和俞玖林的“花样年华”也从二十多岁到了三十多岁。“自今二百场封箱以后，将来剧组当然能开箱再演，但我已经老了，他俩也已人到中年，剧院应有长远的眼光，要让他俩传习《牡丹亭》以外的更多剧目，演出更多的好戏；还要考虑十年八年之后，沈丰英和俞玖林将从三十多岁变成四十多岁，青春不再，希望剧院最好能让他俩和同仁们带出一批新人，把青春版再传承下来。”――这一番贴心的家常之谈，令蔡院长感慨不已。饰演杜丽娘的沈丰英感触尤深，不禁泪眼婆娑，泪珠儿几乎要夺眶而出。我跟沈丰英和俞玖林握手致意，说明我这个七老八十的忠实观众衷心祝愿他俩能永葆青春！
这次庆演活动，新华社记者浦奕安进行了采访报道，她在十二月十日通过新华网发了一篇电讯，题为《昆曲青春版全本“绝版”献演国家大剧院》，报道中说：“一出戏，八年，二百场遍布世界各地的演出、二十九个国内大学的推广讲演，在十日晚的国家大剧院，这部戏的演出暂告段落。白先勇先生这八年来，不断地探寻如何既能传承好昆曲的深层次艺术魅力，又能把年轻观众领进剧场，让昆曲艺术走向世界。白先生说：‘现在讲文化繁荣，应该是昆曲发展的一个最好时代，我希望有更多的机构和人士关注昆曲，让中国的古老艺术打动世界上更多的观众！’”
（吴新雷：南京大学文学院教授、博士生导师）