摘要黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，尤以艺术歌曲影响最大，《思乡》是黄自艺术歌曲中影响较大的代表作，在创作上尝试运用欧洲的作曲技法创作中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。诗词和音乐的结合，更突出了诗的意境，音乐又给人们留下想象的空间。艺术歌曲突出伴奏与演唱同样重要，演唱者应把握该歌曲的情绪基调以及中国艺术歌曲的民族特点等。
关键词：黄自艺术歌曲创作特点演唱诠释
中图分类号：J642 文献标识码：A
黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，在创作手法上也给予后人一些启迪。他的音乐创作形式题材多样尤以艺术歌曲影响最大，他的艺术歌曲也是他创作数量最多、写得最为精致的作品。黄自的艺术歌曲大致分为两种一类是以古诗词创作的独唱曲，例如：《花非花》、《点绛唇?赋登楼》等；另一类是以现代诗词创作的音乐会上的独唱曲，如：《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等。黄自对诗词有很高的鉴赏和理解，善于用精炼的音乐语言表达诗词的意境，在处理诗歌与音乐曲调的关系上都有细致的考虑和处理。在音乐创作上进行了精心的设计和大胆的构思，注意发挥声乐演唱的技巧，并通过钢琴与声乐的合作来进行音乐形象的刻画和意境的塑造。他对中国的音乐事业做出了重要的贡献。
所谓艺术歌曲就是18世纪末至19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，它区别于歌剧和民歌，它比通俗歌曲具有更高的艺术性，作曲技法比较复杂，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，旋律优美动人，感情细腻，有很强的抒情性。伴奏部分和歌唱表演形成了不可分割的统一艺术整体，强调了伴奏在渲染气氛和刻画形象所起到的作用。艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，主要用于音乐会上的演唱。
“艺术歌曲”这个名词在我国开始使用是在20世纪20年代，作曲家们尝试运用欧洲的作曲技法创作出具有中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。当代作曲家根据古代诗词重新谱曲，在韵律、韵味方面保持诗词原有的韵味。诗词和音乐的结合，不但突出了诗的意境，还使音乐给人们留下想象的空间。艺术歌曲或用中国传统器乐伴奏；或用钢琴伴奏，演唱者可用民族声乐唱法或美声唱法演唱，在吐字、行腔方面具有浓郁的中国古典韵味。中国的艺术歌曲自创作伊始，既借鉴了外国艺术歌曲的表现手法，又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点。综观中国艺术歌曲，作曲家们大多都选择了具有很高文学价值、意蕴深远、清新脱俗的作品，使旋律与歌词紧密结合，从而创作出诗意盎然的艺术歌曲。
一歌曲《思乡》的创作特点分析
歌曲《思乡》创作于1932年4月，词作者是韦瀚章。诗词内容大致表达了，初春时节游子在他乡的寂寞之情，忽闻墙外杜鹃的鸣叫好像在说：“不如回家去！”并由此激发出主人翁的万种思绪，问落花是否随微波向南流？我这孤独的人愿与落花一同归去的情感流露。诗词虽短小但意境深刻，简短的几句话就交代了时间、地点、人物、事情，诗词完满地表达了游子对家乡的思念以及触景生情的内心活动等。黄自根据原诗的含义进行了音乐艺术上的加工处理，使诗词在音乐的衬托下更具有抒情性，更加淋漓尽致地表达了人的思想感情及内在情感的变化。音乐与诗词的结合可谓珠联璧合完美贴切从而形成一个完美的艺术整体。音乐使诗词更趋完美、更加升华、更富有诗情画意给人以想象的空间。这首歌曲的音调和节奏与诗歌的声调和韵律配合得非常紧密，情绪及语气的处理完全是词曲的高度统一，而且明显带有中国诗词的吟诵风格。《思乡》在音乐上旋律优美、形象生动、感情细腻、色彩变化鲜明，是黄自抒情艺术歌曲的又一力作。
这首歌曲为两段式艺术歌曲，带有前奏、过门和小结尾。
前奏部分是1至3小节，此处出现了第一乐段开始部分的歌腔，这个富有特色的歌腔贯穿全曲。
第一乐段是4至11小节，整个乐段是对春光的描写。从柳丝飘拂的形象维系着思乡者动荡的心情，柳在古时是表示离别的意思，因此，由柳丝飘拂牵出主人翁的思乡之情非常贴切、自然。本乐段分为并行句法构成的两个乐句，第一乐句是4至7小节，用综合句法构成，第二乐句是8至11小节，开始所用歌腔与乐曲开始处相同，并形成了此乐段的小高潮，下半句的旋律走向符合我国语言的特点，也衬托出了歌词“一声声道：不如归去！”的意境，顺应了作者感情的自然流露。
过门是12至14小节，所用歌腔与前面歌声相互呼应，为前面歌腔的变化模进。
第二乐段是15至26小节，一开始引入新的材料，此乐段分为两个乐句，第一乐句为12至21小节，开始处音乐的伴奏织体发声变化，音区变宽，声部加密，织体加厚，分声部的反向进行使得声响渐强，半音的级进形成了调式的变换，g小调到降B大调再到降E大调的运动使音乐变得动荡不安，使得音乐的情绪越发激动，导致全曲高潮的出现。“问落花”的强调以及“随渺渺微波是否向南流？”的那种读白式的疑问不但使词曲高度结合，而且对于全曲词意的表达起到了至关重要的作用。第二乐句是22至26小节，所用材料为第一乐段第二乐句材料的变化拉宽形成，伴奏出现了全曲开始处的歌腔，具有再现的意义，将思乡者的满怀别绪和归乡的急切心情表现得颇为动人。最后用不完全终止把情绪引向深远。
全曲进行流畅，和声语言丰富，与歌词结合自然生动，是艺术歌曲的表率之作。
二歌曲《思乡》的演唱分析
1演唱情绪的分析
黄自先生在创作中十分注意表情达意方面的作用，歌曲中多次出现变化音来加强歌曲的表现力。歌曲是情感的艺术。情感表现的真实感是歌唱者的艺术生命。没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心灵，与观众产生共鸣。民族声乐演唱中“情”的表现，以民族审美情趣为出发点，不同民族的不同风格，当归于此“情”中。民族语言不同，“情”的表达也不一样，有的平直坦白；有的大起大落；有的简练；有的花俏。综合运用“情”和“声”，以“情”去感染听众，借助唱“声”达到唱“情”。因此，我们在演唱前首先要阅读歌谱，应对该歌曲要表达的情绪基调有个全面的认识和了解，知道该作品表达的是喜；是怒；是哀；还是乐。只有这样才能做到更好的演唱作品以及更细致、准确的表现歌曲所要表达的内容。做到诗词、音乐、演唱三方面的高度统一。
歌曲《思乡》整首音乐比较抒情，歌曲第一句“柳丝系绿，清明才过了。独自个凭栏无语。”歌词第一句交代了时间、地点、人物。音乐旋律跳动较大从柳丝飘拂的形象维系着思乡者动荡的心情为后面的思乡情绪做了很好的铺垫。整首歌曲情绪低落但内心活动丰富，在演唱时应注意艺术歌曲内在、高雅、抒情的特点以及表现本曲时应略带淡淡的忧伤之情。歌曲第一乐句演唱情绪较平稳，内在感情较充分，第二乐句从音乐上音区变宽分声部反向进行的运动使音乐变得动荡不安，表现了主人翁躁动不安的思乡情绪，为后面高潮部分做了很好的情绪铺垫。
2歌曲的演唱风格把握
中国艺术歌曲从创作上大都采取借鉴国外的创作手法，并结合中国民族咬字行腔的特点创作而成。中国诗词的朗读有吟诵的感觉，因此在演唱上应注意民族风格的把握。中国艺术歌曲不同于西方艺术歌曲的一个突出特色就是在语言上强调“字正腔圆”。在歌唱语言方面，我国艺术歌曲的先驱者之一，在探讨如何把西洋唱法与中国语言结合的问题上，提出了一个至关重要的理论，及 “以字行腔”。他认为歌唱时“咬字”的关键在于字腹以及字与声的结合。他的这一理论至今对声乐的学习、演唱有着积极的指导作用。歌唱时做到吐字清晰，字调正确，发音圆润，这也是中国民族声乐的特色。歌唱的咬字发音则是表现歌曲最为重要的方面之一。明朝时，著名的戏曲音乐家魏良辅在《曲律》一书中曾写道：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他把字清列在首位，可见咬字发音在演唱中的重要性。因此，我们必须根据演唱内容的情感需要对字的软硬咬法、发音收音等进行认真仔细的揣摩，演唱者在演唱之前可以反复念诵歌词，把握诗词的韵味，包括声调、语气、节奏感、气口，等等，用心体会艺术歌曲语言美与音乐美的统一。
艺术歌曲在演唱上对气息的运用有很高的要求，歌唱好坏最主要的因素取决于对气息的控制，正所谓气是声之源，气息通畅了声音才能圆润自如。我国自古就要求唱曲时，必须由丹田气托住声音，才能神气足。用气既稳又灵活，根据唱曲的需要而采用相应的用气技巧，根据音的高低、强弱、长短的需要来控制使用气息，气少也不弱，气多也不浪费等。正确的呼吸是歌唱艺术的基础，是歌唱之本。戏曲老艺人讲究“丹田运气”，气存于横膈膜以上，运用丹田托气，顶气，利用小腹的收、放、颤动来控制气息。将“丹田”作为歌唱气息支点，更利于歌唱者来细腻地表现作品的感情，现代民族声乐演唱中的偷气、提起、歇气、缓气、抽气等运气技巧都离不开丹田的支点作用。艺谚讲“大换气、小偷气、不蛮喊、留余地”，讲究的就是气口安排得当，使唱腔中字与字的过渡和转接不露痕迹，以求“如线贯珠”，“玉润珠圆”，这也是民族声乐歌唱在换气时控制气息应遵循的原则，演唱讲究气息必须结合字音、词意、感情表演来融合使用。
民族声乐风格的重要组成部分就是韵味，保持了韵味也就能保持民族声乐风格。如何把诗韵与声韵结合好，这就对演唱者的要求很高，演唱者不仅要把节奏、速度、音准、音质、读字、句法、高低起伏、快慢松紧等处理好，并且还要结合具体内容、人物、情景加以润色、装饰，使歌曲的声韵和诗韵相互配合。例如，演唱《思乡》时，为了更好地表现歌曲的风格韵味，在演唱时还需要一些古朴典雅又不失轻盈飘逸的声音。任何一种大喊大叫都会破坏诗高雅清幽的意境。如高潮部分的演唱“问落花随渺渺微波是否向南流？”高而不喊，强而不冲，字正而不浊。这就需要演唱者有很好的声音技巧气息的控制能力以及较高的文学素养等。
3演唱与钢琴伴奏的结合
在黄自声乐作品中钢琴伴奏的位置与声乐演唱同样重要，两者是互相衬托的完整体。因此，说一次成功的演唱与他的钢琴伴奏是密不可分的，演绎一首完整的作品需要他们共同来完成，没有主要和次要之分他们的位置同样重要。钢琴部分不单单负责伴奏的任务，还承担了声音造型、景色描写等作用，例如，《思乡》整首歌曲的情绪基调抒情委婉略带感伤之情，因此，音乐不是很明快，速度也相对缓慢。所以要想很好地把握作品就需要台下做大量工作，多和钢琴伴奏两者取得对作品的共同认识，这不仅包括对诗词内涵、历史背景、语言规律、音色特点理解，而且还包括对音乐快慢、强弱、力度、乐句的分句以及音乐层次铺垫高潮的处理等，这都需要他们多交流，从而达到演出的默契共同完成“二度创作”的任务。
总而言之，中国艺术歌曲是我国声乐艺术中的一枝奇葩，它有很高的艺术性和文学性是中国声乐作品的典范，因此把握好中国艺术歌曲不仅需要过硬的声乐功底，更需要广博的文化知识以及在舞台上的成熟表演等。这就要求我们要不断的探索，更好地演绎中国艺术歌曲弘扬民族文化，让我们中国的艺术歌曲焕发出夺目的光彩。
参考文献：
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作者简介：张媛，女，1968―，河南商丘人，本科，副教授，研究方向：声乐教学、声乐表演、声乐教学改革，工作单位：商丘师范学院音乐学院。