瓷器在中国源远流长，而明朝时期的官窑得到了空前发展。上承宋元，下启康乾，说的就是瓷器在历史上不可磨灭的地位。 明代是中国瓷器史上光辉灿烂的时代，尤其是集合当时一流能工巧匠与艺术家们共同制作的官窑，成为后世不可多得的珍品。由于制瓷技术的演进与各朝皇帝的爱好，各种前所未见的瓷器被成功地烧制出来。
明代景德镇的瓷器烧制技术，在宋、元的基础上又有了很大提高，制瓷工艺得到了全面的发展。当时景德镇已成为全国制瓷业的中心，除开设了官窑――“御窑厂”烧制御用瓷器外，民窑也有很大发展，出现了“官民竞市”的欣欣向荣局面。
承上启下，明瓷精彩
提到官窑瓷器，众人更多的想到北京，想到故宫。近年来一档名为《鉴宝》的电视节目，牵出了众多民间收藏爱好者和隐藏民间的珍宝。一句“盛世藏古董，乱世买黄金”道出了珍品与生活密不可分。收藏者众，重庆爱好字画古董者大有人在，位于某高档居民小区的东宫会所，应了古人那句大隐隐于市。这里是中国收藏家协会理事、重庆收藏协会会长王雍刚的私人藏馆。东宫会所主要是以收藏官窑瓷器为主，偌大的展厅里摆放整齐的各种瓷器精美异常，恍惚间仿佛际，与世界其他地区交流，进而从外国进口颜料(如永乐青花所用的苏麻尼青)、学习技艺。
明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻尼青为青料，并形成其独有的风格。景德镇历史上使用苏麻尼青主要有四个时期，一是元代晚期，二是明洪武时期，三是明永乐、宣德时期，四是明正统、景泰、回到几百年前的皇宫。细细观赏后，更被瓷器上细致的画工和生动的人物形象所折服，让人大开眼界。俗话说：没有金刚钻别揽瓷器活。可见瓷器对技术水准的要求之高。
瓷器在中国的历史源远流长，而明朝时期的官窑得到了空前发展，其中明朝永乐帝在位时，是瓷器烧制承上启下、内外交流的重要阶段。那时能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制沿袭元代的典型器物特点外，还大胆进行创新改良，烧制青花、釉里红等极具特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目。永乐年间，国人借郑和下西洋和外使出访之天顺时期。由于烧制工艺不同，以及火候、物还原气氛不同诸多原因，苏麻尼青在各个历史时期的成色情况有明显区别。苏麻尼青现在几乎没有了，所以那个时期的艺术品直到今天也不能被复制。
官窑制品叱咤拍卖行
近年来，历代官窑瓷器的升值速度和幅度都令人咋舌。上世纪80年代初，花几百元就能买明代的官窑，现在，动辄上万。据悉《伦敦艺术新闻报》每年都会就陶瓷市场的行情指标做出评鉴，这一指标是根据“集体评价”的方法构建的，也就是每一个指标是由1975年伦敦佳士得与苏富比实际卖出的壶、瓶、香炉、碗、杯、盘等组成，该组的每一件文物每年由拍卖会专家重新评估两次，重新评估的价格以当年每月平均的汇率换算成美元和1975年1000美元的基准作比较。从指标中可以看出，中国陶瓷行情从1975年逐年攀升，至1990年最高可达9000美元，增长约9倍。近年来，中国陶瓷的价格在海内外典藏家的追逐下继续扶摇直上，尤其在海外拍卖市场上，明清官窑瓷器，动辄数十万、数百万，乃至上千万元。
在国际市场上，由于永乐、宣德两时期的官窑不论发色造型，纹饰等凌驾于各个朝代，使用进口的“苏麻尼青”使青花料的成熟度及各类造器的精美度都达到巅峰，所以目前都具有三百万元以上的价值。如2004年4月由香港佳士得拍卖的明永乐“青花内外底龙戏珠纹棱口洗”以40943750港币的价格成交。从历年来中国瓷器成交价格中就可看出永乐、宣德两时期青花官窑瓷器所受的重视程度了，足见中国瓷器在国际上引起的非凡影响。
明朝官窑彰显时代特点
王雍刚从小就与收藏结下了不解之缘。早年去亲戚家做客时看到精美的“一把壶”，让王雍刚爱不释手，但是又难以启齿向亲戚索要，后来得知亲戚喜欢收藏邮票，王雍刚用儿时存下的十本邮票从亲戚手中换得“一把壶”。早期的收藏成了王雍刚逐步踏足收藏界的开端。藏馆人口处放置的球形大瓶是王雍刚引以为傲的收藏之一。据介绍这款明宣德年间六字楷书款“青花云龙纹天球大瓶”胎骨厚重，造型端庄。绘巨龙腾跃于云间，灵动鲜活。口沿下横书“大明宣德年制”字样。球形瓶身上以青花作画，可以看到隐藏在云雾中若隐若现的龙爪。线条流畅，画面刻画惟妙惟肖。能工巧匠细致的绘画功底，让整个瓶身大气精美。如果留心观察，可见瓶身有细小的裂纹，王雍刚介绍说，这些裂纹等同于青花球瓶的身份证。几百年的岁月更替，表面的釉经过时间、空间改变而晶裂。此瓶高达一米二，是目前现存最大的青花球瓶。中国台北故宫博物馆也有一件类似的收藏，但是台北的青花球瓶相较于王雍刚这件小了很多。现存于台北故宫博物馆那件被定名为“无款青花云龙纹天球瓶”。这两款大瓶有一个共同的特点，青花料中均加入了进口苏麻尼青料。进口青料以高铁低锰著称，因此烧成后青花色泽浓翠，釉面出现铁黑色斑点，极富特色。“青花云龙纹天球大瓶”和“无款青花云龙纹天球瓶”惊人的相似。没有见过“青花云龙纹天球大瓶”的人，肯定是不会相信以当时的技术，居然能烧制出如此庞大而且精美的大瓶。
到明代嘉靖、万历年间，瓷器上色描图方面在成化斗彩的工艺基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。所谓的青花五彩是在简单的青花瓷器中，加入了多种颜色为基调的色泽。青花五彩浓艳热烈，填笔简朴自然，盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。
王雍刚随手指着一件明嘉靖年间的“五彩鱼藻纹大罐”说道：“嘉靖五彩官窑大罐在全世界馆藏及私人收藏里，包括未知晓的估计不会超过十件。”足见其珍贵。这件五彩瓷罐，形体高大规整，天地式盖，宝珠形钮，圆唇，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足，底部书“大明嘉靖年制”款。色彩艳丽，构图疏密有致。所绘鲤鱼鳞鳍清晰，与周围的莲花、浮萍、水草融合在一起，显得生动逼真。
王雍刚又指着“五彩八仙龙凤纹描金镂空梅瓶”说，这瓶成对的，是明嘉靖时期官窑。御制的镂空带盖梅瓶目前被发现仅此一件。这对嘉靖年间的镂空梅瓶瓶身画有游龙龙纹和凤纹，龙凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，为祥瑞和吉祥的象征。这样花纹的瓷器通常是为皇帝大婚典礼所特别烧制。在中国古代，皇帝大婚何其重大，因而御制官窑中皇帝大婚物品当属精品中的精品。2010年12月英国拍卖行，拍卖了一件乾隆年问的五彩镂空瓶，成交价五亿六千万。而这个瓶从年代、工艺等方面比之乾隆年间那个五彩镂空瓶都是有过之而无不及。瓶身还画了八仙游弋仙境的图案，精致的五彩绘画图案中穿插着描金装饰，画龙点睛之余还充分体现了皇室的奢华。瓶身下端典雅、精致的镂空艺术更将这件精品推向一个更高的艺术高度。