摘 要：一部好的动漫作品既要有引人入胜的创意，又要有使人耳目一新的画面设计。因此，培养学生的基本审美和扎实的美术功底，展现学生的创造才华是动漫教学的出发点。 关键词：高校；动漫；美术修养；创新
动漫是动画与漫画结合而成的一个词汇，它所涉及的领域非常广泛，不仅包括传统绘画艺术、环境艺术、雕塑艺术、服装设计等美术学科，还包括影视制作、音效制作、广告策划、计算机图形、产品造型设计、多媒体设计与制作、玩具设计等跨专业学科。随着动漫产业的不断发展，其潜在的巨大市场与专业人才奇缺给动漫专业的发展提供了极好的机遇。近年，我国高校纷纷开设动漫专业，以满足我国动漫产业对人才的需求。
我国的高校动漫专业有其特有的优势，培养目标明确，大批学生也积极选择这个发展迅速的专业。但是从各方面的反馈信息来看，由于美术知识和创新意识较为缺乏，动漫专业学生在美学造型等方面都表现得较为薄弱，这是目前高校动漫人才供给与产业需求相脱节的根本所在，对动漫中精髓部分的忽略是当前高校动漫专业教学的根本问题。造成这些问题的原因很多，一方面各高校对动漫教学的认识不足，对艺术课程的基础教育重视程度不够，一味追求速成；另一方面动漫专业课程设置不合理，在教学过程中偏重于单纯的软件学习，表面看起来内容丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。针对这些情况，笔者认为，可从以下两个方面进行教学改革。
一、重视动漫教学中美术知识的传授
动漫的精髓就是将艺术与技术很好地结合在一起，将美的形式更完美地传达给大众，因此美术修养的培养是动漫专业的基础所在。美术知识在动漫构图、造型、色彩、光影等方面所起的作用直接决定了动漫的可观赏性，动漫作品中的每一个画面都有美术元素的痕迹。例如：上海美术第一制片厂拍摄的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了具有中国特色的动画艺术风格。它以优美的水墨画面和诗的意境使动画艺术进入更高的审美境界。影片中那些淳朴简约的写意传神之笔所构成的景、物，比单线勾画、色彩平涂的景物更富于质感，小蝌蚪显得柔软滑润，池塘清波荡漾，不是形象的勾勒，却点出了线条勾勒所缺乏的生机与气韵，表现出水墨动画的精髓所在。由此可见，美术中涉及的各种美学元素在动漫的角色、场景等设计中都可以一一得到体现。
一部作品的视觉表达效果是衡量动漫作品艺术质量的标准之一。俄国艺术家康定斯基说：“只有当符号成为象征时现代艺术才能产生。”同样，在人们的审美经验中，激发人们的审美因子是形式，而只有在形式所蕴涵的内在意义成为表现内容时，这种形式才能激发人们的审美感观。一部让人难以忘怀而又记忆犹新的作品，除了有跌宕起伏的故事情节，风格鲜明、感观意味浓烈的美术影像也是必不可少的。随着大众审美品位的日益提升，人们对动漫作品的美术任务也提出了更高的要求。一部动漫作品的成功，除了设计者的精心统筹，美术元素对作品的成功也起着重要作用。
动漫专业教学要重视美术知识的培养，除了加强基本功的课程训练，在美术公共欣赏课程中适当开设美术欣赏和影视动漫欣赏方面的课程也很受学生的欢迎。美术欣赏可以开阔学生的眼界、丰富学生的知识，美术是一种视觉艺术，在欣赏的过程中，经过反复观赏品味，让学生由表及里地感受艺术的丰富内涵。而通过欣赏优秀动漫电影，感受漫画夸张、幽默、雅俗共享、老少皆宜的特点，体会动漫电影的不同风格及成功塑造动漫形象的要素。动漫的独特形式和艺术性、趣味性决定了青年人对它会充满热爱和追捧，更有一些几乎没有美术基础的学生选择动漫专业。由于他们缺少美术功底，影视动漫欣赏和美术欣赏这类基础性课程才显得尤为重要，公共美术课程将会带动所有喜爱动漫的学生的积极性。开设公共欣赏课，在课堂上欣赏作品的同时，教师和学生还可以一起探讨学习，丰富课堂教学，还可以有针对性地在教学中培养学生的美术知识，提升学生的艺术鉴赏能力。
二、在动漫教学中激发学生的创作热情
动漫产业的核心是创意，一部好的作品首先要有好的创意。因此，教师要把学生带入兴趣课程、特色课堂，顺应学生活跃的发散思维，从动漫教学中激发学生的兴趣和热情，拓展艺术想象力，开发个人创造性思维和艺术修养。
首先，任何创作灵感都来源于对生活的观察和感悟，并在此基础上进行联系和艺术加工。要引导学生将观察到的事物的本质特征加以归纳和概括，再以最鲜明的特点作适度的夸张再造。让学生选择自己感兴趣的故事、电影，借助原有故事的主要情节进行再创造，对主题进行合理分析，打开多角度思维的模式，学会将素材加工、夸张、强调、突出，安排出故事的亮点，表达自己心目中独特的故事，引起观者的共鸣。例如：国产动画片《泡芙小姐》，每一集都由一个独立的小故事构成，新都市女性的时尚形象吸引了大众的眼球。这部反映当下女性生存状况的系列短剧动画片，诠释了独立、自我、阳光、积极向上的生活态度是时下诸多白领女性的共性。让学生在观看这部动画的基础上，培养学生养成善于观察生活，在生活中寻找素材，感悟自己的人生经历、关心身边发生的事，让自己的所见、所想都成为动漫创作的素材。
其次，能够根据创作的需要，跳出固定的思维模式，构思出符合故事情节的场景、角色，不被自己记忆中的同类事物所束缚。为了不让学生在第一印象里留下枯燥的感觉，可以从身边的事物着手来练习。学生可以选择自己亲近或者喜欢的人物形象，可以是家人、朋友、老师、学生，也可以是自己崇拜的明星，从生活中收集对方的人物特征，加以概括、归纳、提炼、夸张，将人物的性格特征角色化，创作出或聪明伶俐或呆头呆脑或阴险狡诈或老态龙钟或和蔼可亲的人物形象。在夸张变形的基础上仍要注意基本的人体构造，这就需要一定的美术基础，不能进行随意、无标准的夸张和变形。故事中角色的设计要鲜活，善于运用角色的肢体语言表达内容情节，并且创造适合人物性格的服饰作为衬托。例如：近年最为成功的国产动漫作品《喜羊羊与灰太狼》，它之所以能取得巨大成功，就在于其创意和创新。在创作之初，导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票，选出其中最好的形象，再进行修改。然后，又将修改的卡通形象拿到中小学、幼儿园找学生评议，再根据学生的意见进行修改，最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改，才确定每个卡通形象。这些卡通造型可爱，令人过目不忘，很容易被大众接受。
最后，画面的视觉效果决定着一部动漫作品的观赏价值。选择最有利于情节展现的视觉效果，利用角色与场景之间的关系相互配合，打造画面空间层次进行画面的构架。学生可以根据自己的喜好对现实中的城市、街道、学校等熟悉的场所进行加工创作，将画面整体氛围与故事情节相结合，体现出年代、时代、时间、故事背景等诸多要素。例如：1964年发行的我国第一部彩色动画片《大闹天宫》，场面宏伟壮丽，形象特征鲜明。在创作之初，该片的主要原创人员背着创作工具在1959年那个寒冷的冬天北上进京。他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。该片独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。艺术源于生活而又高于生活，教师一定要注重培养学生在生活中敏锐观察事物的能力，使学生最大限度地打开思路、发挥想象力。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。”在动漫专业教学中教师应对学生进行积极的引导，给学生自由发挥创作的空间，让学生喜爱动漫课堂，帮助学生充分展现创造才华。
综上所述，美学元素与创新意识是动漫专业教学中必不可少的环节，动漫专业教学不能忽视其作用。
参考文献：
[1][美]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社,1993.
[2][英]莉斯?费伯,[美]海伦?奥尔特斯.动画无极限[M].上海:上海人民美术出版社.2004.
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