中图分类号：D64文章标识码：A文章编号：1003-2738（2012）01-0140-01 摘要：“技艺”――与我们时常认为的“基础”相差不远，也就是作为无论哪门专业各所要掌握的最基本的专业技法。而“观念”――也与老师所反复强调的“想象力”所表达的意思相近吧，每个人都有自己对于外界条件的观点想法，关键在于是否把观念与基础相结合，把自己的想法用艺术的形式表现出来，展示给世人欣赏、观看，在社会中产生一定的影响。
关键词：技艺；观念
在学习《美术批评课》课程中，我对美术批评有了些许的了解。回想起在课堂中老师曾让我们思考的一个问题：“什么是基础，基础到底重不重要”仍记忆犹新，不禁稍发感慨。作为一名从师范类学校油画专业转而考入南艺这样有艺术氛围的学校的理论专业学习的学生，我最大的感触是仿佛研究生之前接触的都不是艺术类的事情，进入南艺学习这半年我才刚刚接触到“艺术圈”；但反而言之，我又具有实践类专业和理论类专业的双重经历和双重身份，想用切身经历谈一谈本人对于技艺与观念的浅显的看法。
首先，“技艺”――与我们时常认为的“基础”相差不远，也就是作为无论哪门专业各所要掌握的最基本的专业技法。拿盖房子作为比喻，基础就是地基，地基踏实了，房子才可以盖得更高更牢固：有了相应的基础才可以更顺利地进行更高层次的艺术钻研。各种不同的艺术门类的基础有者不同的标准:实践类专业的基础大范围是指以写实风格为主的素描、水粉、水彩、油画、中国画等等，重视明暗关系和空间透视关系；理论类专业的基础主要指的是通过对于美术史的学习能够熟知本专业的理论知识，且具有一定的文字功底，能够写出通顺流利句子的文章。而“观念”――也与老师所反复强调的“想象力”所表达的意思相近吧，每个人都有自己对于外界条件的观点想法，关键在于是否把观念与基础相结合，把自己的想法用艺术的形式表现出来，展示给世人欣赏、观看，在社会中产生一定的影响。
对于“技艺”，既要有先天的天分又需要后天的努力。中国的应试教育规定了美术实践类专业的基础以写实为主，注重素描关系、比例恰当和人物神情的生动性；而理论类专业，考生必须熟知艺术的历史，每个时期出现了哪些知名的流派产生了怎样杰出的人物发生了什么重大的事，转而用自己的话转述出来。我从实践类油画专业改学了理论外国美术史，对于艺术上两种类型的考试都曾经历，也有些了解和体会。这样的规定性导致了实践类写实风格基础扎实的考生在考试中获得了更多去高校学习的选择和机会，他们大多进入了很优秀的艺术院校接受更高一层次的教育。入学后有些人确实在扎实的素描基础上又扩充了自己的想象力转变风格取得了优异的成绩，但还有些人因为受到所谓“惯性思维”的禁锢，从此走不出写实风格的束缚，于是便努力在写实的艺术中取得了不错的成绩，虽然可喜，但是他们的作品不敢轻易跨出写实的范围，总觉得少了些创新精神，不由得也是遗憾。而理论类专业，写作最重要在于论点新颖、论据充分、语言流畅，如果写出的文章没有自己的新观点，那么可以说这篇文章连思想都是别人的，那这篇文章就没有意义。考试是考的以前学习的东西，也算是对于之前书面学习的总结，我们经历了“考试模式”，转述别人的思想所考出了不错的成绩之后也该罢手，而真正开始想要写出点自己的东西，踏踏实实地积极看些当下的书充电的同时，也更要保持思想开放和头脑的灵活性。我们要把别人的东西提炼消化，融为自己的知识，在写作中充分发挥想象，提出自己的新的观念和论点，敢想才能写，才能写出具有意义的文章。
“想象力”如此重要，作为充分表达自己观念的代表，我首先想到的不是观念艺术，不是杜尚，而是梵高。
梵高虽然也是运用传统的架上绘画的形式表达自己的感情感受，但他的表现手法是在传统的写实风格中融入了自己悲情的色彩。首先，他并没有经历过正规的艺术教育，是在他想成为传教士不成功才改为接受艺术的，一系列不顺心的现实之事让他把自己的身心都融入艺术，他对艺术充满了激情。
再次，梵高的想象力是无人能比的，从他独特的表现手法中可见一斑。令人眩晕的天空、向上挣扎的向日葵，那些光彩夺目灿烂的色彩，那些扭转卷曲的线条，那些喷发而出的澎湃而激烈的感情，不由得让看过他的作品的人无比震撼。
往当代说，便提到观念艺术，而说起观念艺术，肯定要提到杜尚，他的作品《泉》的展出，表面上是对于现代艺术的戏谑与调侃，但对于整个美术史都产生了翻天覆地的影响。从此艺术便突破了写实的传统，打破了架上绘画的禁锢，作品无所谓是自己制作还是现成品，不在乎是哪种表现形式，只要是表达了自己的想法，表述了自己的观念，就是成功的。
总的来说，基础与想象力是相通而相辅相成的，二者缺一不可。基础再好再踏实，缺乏想象力，恐怕在当下如此关注“观念性”的当代艺术舞台上也难有大的作风；只有想象力，缺乏扎实的基础，作者也未免常常产生眼高手低的感觉，创作的时候难免会有些吃力罢。应试教育中要先通过专业考试这个门槛才能有机会接受更高层次的教育，这对艺术发展也起到一定积极的作用；但如此注重写实练习而忽视艺术多方面的创新表现，终究压抑了一些人的想象力的发展。特别是90 年代以来，在国际艺术氛围的影响下，中国当代艺术也迅速发展，艺术表达方式有了一定的扩展，当代艺术媒介也层出不穷。架上绘画已不是主流，各种非架上绘画――雕塑装置艺术、录像图片艺术、影像艺术、行为艺术、地景艺术、表演艺术、计算机艺术等等在中国都初露眉角。在中国当代艺术中，抽象画首推赵无极，再者就是几类具备不同艺术倾向和观念的当代知名艺术家：一类具有写实造型和现实主义观念，张晓刚、曾梵志、方力钧、岳敏君等艺术家为其代表；一类以达达艺术观念和中国的文化符号结合，徐冰、蔡国强、黄永?、谷文达等艺术家为其代表；一类是用中国的艺术观念和审美经验在当代艺术中，建立不同于西方传统的人与艺术的新的解释。以蔡国强的作品《草船借箭》为例，这件作品规模巨大给人猛烈的视觉冲击，其隐喻中国蓄势待发的气魄更让无数人惊叹和感慨，在国际国内都起到很大的震荡作用。但另一方面，这些人都是由从应试教育中通过扎实的基础脱颖而出接受了高等教育发挥自己的想象力在作品中表达了自己的观念和想法最终取得了成功的出类拔萃的艺术家，是基础与想象力出色结合的最鲜明的事例。
把基础与想象力结合，善想，敢想，能做，善做，便向成功迈近了关键的一大步。
作者简介：田甜，女，（1987.4――）河南开封。现就读于南京艺术学院美术学院，外国美术史方向。