(上接封三） “艺术不是要复制那些看见的，而是要创造出你想要别人看见的。”这，就是“窗户画”作品的缔造者――蒙特利安的完美思想。在他眼中的大自然，是一个超自然的世界，它蕴藏着无与伦比的秩序美、韵律美。他说：“树是直的，海是横的。直角是一切平衡的基石。”他觉得无论是生活还是在画画上，只有最纯粹的色，最简化的形，才能合成最和谐的、最完美的“人造自然”。
最纯粹的色就是三原色――红、黄、蓝；最简化的形就是水平线和垂直线组合而成的方形。这是否很有几何学的意趣？蒙特利安与数学家苏恩梅克尔是挚友，他们的认识是如此的一致，比如他们认为三原色都具有象征意义――黄色象征阳光的四射运动，蓝色象征着天空的无限延展，红色则是搭配色，代表中性是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。一旦艺术的感性与数学的理性相遇，便具有了强烈的视觉冲击力。你看蒙特利安作于1930年的代表作《红、黄、蓝的构成》，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色彩极为纯净，一定是直接从颜料罐中取出的红色画成。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。蒙特利安精心推敲，巧妙分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。事实上，他是希望通过自己的努力，创造出一种平衡和宁静――外表的，也是物质的，更是精神的，企图安慰第一次世界大战带给人们的心灵的创伤和不安。
是哪个国度孕育了这伟大的画家？是作为中立国成功地避开了第一次世界大战阴霾的荷兰。
荷兰，一个迷人的国度，大海、帆船、田野、风车、郁金香、奶牛，构成了如诗如画的绝妙审美世界。就在这里，世界顶级艺术家如此璀璨夺目：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，风景画家霍贝玛，静物画家卡夫……仿佛十七世纪的艺术之花只为荷兰绽放。随后的十九世纪中叶，梵高的光芒让全世界再次对荷兰刮目相看。二十世纪上半叶，蒙特利安的抽象主义，又将荷兰推上了艺术的巅峰――它开创了艺术设计的新纪元！因为建筑设计、服装设计、家具设计等领域无不深受蒙特利安思想的影响。你看，设计师里特维德，他是蒙特利安思想的忠实践行者，他设计的《红蓝椅子》，就是以一种实用产品的形式生动诠释了蒙特利安的艺术理论。而时装设计界则直接地、原封不动地将蒙特利安的“红、黄、蓝”搬到了时装上。
这就是荷兰的风格主义，二十世纪上半叶融聚了荷兰的一些画家、设计师、建筑师，他们的目标是：让艺术与生活更紧密地联系在一起。他们做到了。 （陈铁梅）