市场起伏涨跌本是规律使然，但是面对2011 年年底的中国艺术品拍卖，“流拍”、“调整”、“遇冷”等词接踵而至，相比于春拍时高唱的“天价时代”、“纪录漫天飞”，2011年秋拍着实有些让人“伤不起”。在此情况下，有人预测“2012年的市场份额或将下降40%”，甚至有媒体打出了“艺术品市场跌回2008”的耸人标题。就目前了解的情况来看，2012年艺术品市场份额下降将是不争的事实，对此，北京匡时国际拍卖有限公司总经理董国强大胆预测，2012年中国艺术品拍卖的拍品数量和成交额都将大幅下降，同时出现亿元拍品的概率也将相应减少。但是对于各大版块来说，作为市场核心的中国书画版块调整幅度最小，其中，近现代书画的表现仅次于古代书画。
根据雅昌艺术市场监测中心统计，2011年春拍，中国书画拍卖总成交额达到257.28亿元，占当季中国艺术品拍卖总额的60.05%，比2010年秋拍59.01%的市场份额提高了1.04%。而2011年秋拍，尽管市场遭遇调整，但中国书画仍然取得了253.98亿元的总成交额，占总额59.33%。也就是说，无论市场如何涨跌，中国书画在近几季拍卖中所占的市场份额总能维持在60%左右，其核心地位不可撼动。
近现代书画也是如此，以中国嘉德近两年的拍卖结果为例，2011年秋拍，中国嘉德近现代书画共取得18.7亿元的总成交额，占比48.5%。而2011年春拍，虽然艺术品市场整体价格上涨使得中国嘉德近现代书画的总成交额达到26亿元，但总体占比为49.1%，与秋拍时相差不大。与之类似，中国嘉德2010年春、秋两季大拍时，该数据分别为51.97%和44.5%。对此，中国嘉德国际拍卖有限公司近现代书画部总经理郭彤表示，中国书画拍卖交易年份最长、参与人数最多、认同度也是最高，因而无论是2006年的调整还是2008年金融危机的洗礼，其市场份额都没有太大变化，即便在今年整体市场走低的情况下依然如此。
因受制于拍品征集的难度，今年春拍各大拍卖公司将在专场设置上积极寻求突破，版块轮动的趋势也将进一步得到体现。例如常规专场，过去一年中，中国嘉德的“大观――中国书画珍品之夜”已经形成了独特的品牌号召力，今年虽然在成交额度和高价位作品方面可能不如去年，但在作者的组成上会更加丰富。而且该专场超过90%的作品都是第一次在市场上露面，同时拍卖公司也很好地控制价位。
除此之外，近现代书法将成为今年春拍的一个亮点。中国嘉德将推出一个文人书法专场，在文人类的专题里面，将是一个非常难得的专场。而北京保利也将推出“百年名家书法专场”，同样不乏珍品佳作，这将对拉近近现代书法与绘画之间的价格差距起到很大的推进作用。
与京津画派相比，海派书画与岭南画派的市场一直相对平稳，在今春市场面临调整的情况下，其群体性力量将会得到充分的体现，其中的代表性艺术家更是值得人们期待。而近现代二三流艺术家的作品也将呈现两种趋势，普通作品会随市场大势涨跌，能充分体现他们艺术造诣的代表性作品在价格上还有很大的上升空间。
京津画派还看齐、张
谈及京津画派乃至近现代书画，齐白石与张大千永远都是不可回避的名字，在某种程度上，他们二人的表现决定了整个市场的起伏。据统计，2011年，齐白石共上拍作品1048件，总成交额达到32.7亿元，张大千作品的上拍件数和总成交额则分别为1052件和30.2亿元，远远超出其他同类型的艺术家。郭彤对此也深有体会，“从2010年年初开始，基本上他们两个人每一次在我们这儿，都能占到近现代书画部分8个亿左右的额度。”她进一步解释说，“作为中国近现代书画最重要的组成部分，他们的知名度、交易额度和交易史保证了整个近现代书画交易平台的稳定，没有他们则很难谈到。而且自1993年国内出现艺术品拍卖以来，他们都占据了最重要的位置，并且一直非常稳定，之后在2007――2011年经过了充分的价位上的成长，对整个市场的繁荣和最高额度的成交做出了很大的贡献。”
尤其是2011年春拍，在近现代书画成交前十名排行榜中，齐白石与张大千的作品占据了八个席位，齐白石的《松柏高立图?篆书四言联》更是在中国嘉德创造了4.255亿元的中国近现代书画成交纪录。但是到了秋拍，这份榜单中只有齐白石的三件作品入围。在郭彤看来，齐、张二人对市场的引领作用带动了很多新藏家，使得很多人都持有他们一定比重的作品，而且中国艺术品拍卖的快速发展，使得全世界范围内齐、张二人的作品都拿出来了，并经过市场的洗礼重新分配，短期内不会再在市场上露面。因此，2012年这两位艺术家的交易额度肯定会有一定幅度的下降。这也印证了董国强对市场这口井的比喻，自2011年秋拍结束到我们采访他的2月底，将近三个月的征集时间他都没有见到一件好的或者能够过千万的齐白石或张大千的作品。
精品难觅，这就决定了精品的每一次面市都将引起藏家的激烈竞逐。在2011年秋拍近现代书画成交前十名榜单中，首次入围的黄宾虹《山川卧游卷》便是一个显著的代表。这幅黄宾虹的得意之作在中国嘉德“大观――中国书画珍品之夜”中以5,290万元成交，创造了个人作品的成交纪录。值得注意的是，这幅作品曾在短短三年多的时间里三次上拍，2008年在朵云轩以1,288万元成交，之后又于2010年在上海天衡以2,912万元成交，每次出现都创造了其个人作品在当时的最高成交纪录。
在某种程度上，这幅作品上拍的三个年份也暗合了黄宾虹近几年市场走向。本刊取样十家拍卖公司数据显示，2008年，黄宾虹共计上拍各类书画作品182件，成交128件，总成交额仅为4,829.644万元，市场表现与其在美术史上的地位难以相提并论。这一点可以从湖南籍藏家、“艺术长沙”创办人谭国斌那里得到印证，2008年，他在西泠拍卖仅以100万元的起拍价便拍得了黄宾虹晚年的杰作《拟张恂山水》，加之佣金也只有112万元，说明他的作品在当时还未受到市场的足够认可。到了2010年，黄宾虹共计上拍作品309件，成交额上升到2.66亿元，而隔年之后，尽管上拍量并没有发生太大变化，但是成交总额已经翻了一倍，达到5.35亿元。随着更多藏家的介入，像谭国斌那种“捡漏”几乎不再可能。
作为中国近现代美术史上的开派巨匠，黄宾虹有着“千古以来第一的用墨大师”之誉。在郭彤看来，“黄宾虹是一个专业的画家，他的笔墨更多地被专业人士所追逐，因而在过去的交易史上，他的地位跟交易额会有倒挂的情况。但我觉得从2003、2004年开始，浙江藏家对黄宾虹的市场做了很大贡献，使得他在笔墨上的造诣越来越得到人们在更高层次上的认同。这幅《山川卧游卷》在这几年里交易过三次，每次都有比较大的涨幅，也代表了黄宾虹精品在市场中的表现。我觉得他未来的市场还是会很稳定的。”
新金陵画派，高端中的安全股
2011年11月17日，北京翰海秋拍拉开序幕，备受瞩目的傅抱石《毛泽东诗意册》成为了当天的最大亮点。该作为傅抱石创作顶峰时期的代表作，创作于1964-1965年间，是傅抱石生命最后的春秋，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。
这件作品以1亿元起拍，现场以千万阶梯持续加价，及至1.8亿元，场内竞争势头仍然不减，最终在全场紧张的气氛中以2.3亿元成交，创造了傅抱石书画作品的拍卖新纪录，而近现代大师亿元俱乐部又多了一位新成员。值得关注的是，早在2003年，这件作品就曾在中贸圣佳以1,980万元的天价成交，8年之后，价位增长了10倍，表现了傅抱石精品历久弥新的市场号召力。
相比于齐白石、张大千来说，其他近现代书画大师的作品量和份额会少很多，但随着人们对这些画家研究的深入，越来越多的人会认识到他们在美术史上的地位，并加入到收藏队伍中，因而这些艺术家的市场会随着时间而成长。“但傅抱石是一个特例”，郭彤指出，“他引领近现代书画市场的位置从来没有改变过。只是他作品量非常小，但从来都是在一个高端的价位上面。收藏家可能需要通过一些收藏经历，或者对他有一定的学术体会，才能走到他的收藏队伍中来。也就是说无论齐白石、张大千怎么活跃，傅抱石占据高端交易的地位一直很稳定，其他画家可能会有一些各领风骚三五年的感觉。”
这点从数据中也能得到佐证，结合十家拍卖公司数据，2007-2009年，傅抱石每年作品的上拍量不足百件，2010年上升到157件，成交额达到6.75亿元，而2011年虽然上拍量降至146件，但总成交额却突破了11.6亿元。正如郭彤所言，“在价位的认证上面，傅抱石是最高端的艺术家，藏家在追逐高端收藏的时候，肯定要进入傅抱石的领域，因为他的价位在高端里面非常安全。”
海派书画：底潮浪花
“养在深闺人未识”，这是人们对海派书画市场的形容。海派书画家或许不像齐白石、张大千那样永远夺人耳目，也不像傅抱石一样始终走在市场的高端，但总能在市场的沉浮中留下诸多闪光点。回顾近几年的拍卖的记录，早在2004年，陆俨少的《杜甫诗意册》就曾在北京翰海以6,930万元的高价成交，而2011年秋拍，吴湖帆1954年创作的《富春山居图手卷》在北京翰海更是创造了9,890万元的高价。但这还不是去年海派书画的最高成交纪录，在此之前的西泠印社春拍中，海派书画的前期领袖人物任伯年的作品《华祝三多图》以1.67亿元成交，使之成为又一位进入亿元俱乐部的书画名家。而这件作品也曾有过傲人的成交纪录，2005年，在中贸圣佳十周年庆典拍卖会上，《华祝三多图》就曾以2,860万元创下任伯年当时的最高成交价格。
但通过取样十家拍卖公司数据，任伯年作品近5年的行情并不抢眼，一方面其作品上拍量不大，2011年最高时共194件作品上拍，2008年最低时仅有71件，同时每年的成交率也大体维持在67%左右。值得注意的，2007年任伯年共有114件作品上拍，总成交额1.06亿元，而2011年任伯年作品的成交额则为2.69亿元，如果去掉《华祝三多图》的1.67亿元，甚至还不如4年前的成交总额。在某种程度上，这恰恰代表了海派书画的特点，即不为市场大环境所左右。
郭彤将海派书画之于近现代书画市场形容为“润物细无声”，套用一句流行用语，就好比“无论市场好坏，它总在那里”，因而，海派书画可以称为市场的“稳定剂”。究其原因，一方面海派书画有固定爱好的群体，他们不受市场起伏左右，在市场出现泡沫时，或许不太为人所关注，但当市场遭遇调整的时候，这种相对安静的群体性力量又能很快显现出来。另一方面，每位海派书画家上拍的作品数量虽然不多，但该画派涉及的艺术家非常广泛，因而每个进入近现代书画市场的藏家都有机会接触到海派书画，因此也构成了海派书画广泛的收藏基础。2012年，中国艺术品市场将再次面临调整，但郭彤预测，海派书画的市场份额肯定会得到增长，尤其是其中的几位代表性画家，在今年应该比较乐观。
吴冠中行情恐难爆发
1件拍品过亿，14件拍品过千万，25件作品全部成交，总成交额达5亿元――这便是2011年6月3日北京保利“现当代中国艺术品夜场――吴冠中重要绘画作品”专场交出的成绩单。
这件过亿的拍品就是以1.15亿元成交的《狮子林》，是吴冠中点、线系列中留存民间的最大尺幅作品，而它的成交也创造了吴冠中书画作品的最高拍卖纪录。待到秋拍时，北京保利再次推出同名专场，30件作品有两件流拍，在市场遇冷的情况下依然取得了2.8亿元的总成交额。
这两场拍卖集中反映了吴冠中作品在2011年的火爆状况，而2010年6月5日，这位融汇中西的绘画大师的辞世无疑是这新一轮行情的引爆点。结合十家拍卖公司的拍卖数据，2007-2009年，吴冠中作品每年的上拍量分别为61、68和54件，成交额浮动在1亿元上下，而2010年，其作品上拍量增至97件，成交额达3.4亿元，待到2011年，上拍量迅速扩充至162件，成交金额也高达10.3亿元。而吴冠中辞世之后，中国美术馆、上海美术馆以及浙江美术馆先后举办了吴冠中纪念展和回顾展，加之媒体的大规模纪念和宣传，使得他的艺术更加深入人心，也对其作品行情起到了推波助澜的作用。
除此之外，吴冠中的艺术具有“墙内开花墙外香”的特点，这一波行情也跟更多年轻或者具有海外留学背景的收藏家，或者对这种中西结合的艺术作品更认同的收藏爱好者的介入分不开关系。与此同时，吴冠中的作品主要集中在几个大藏家以及东南亚重要藏家的手中，这些重要作品的释出使得新藏家有机会集中财力，在短期内争夺一个藏家几十年积攒下来的收藏，因而形成了市场爆发的形态。但这种情况一两年内难以复制，因为这些作品分散到更多藏家的手中，短期内不可能拿出来出售，所以拍卖公司很难再组织起一场集中的吴冠中作品专场。不过，如果有单张重要的作品出现，肯定还会有很好的市场反响。
书法：大浪淘沙
2011年秋拍，近现代书法大师弘一法师的名作《华严集联三百》在上海天衡以6,095万元成交，一举刷新了近现代书法的拍卖纪录。这本是让中国艺术品拍卖界欣喜的事情，但是比起近现代绘画动辄上亿甚至数亿的成交额，6,000万这个数字却显得有些尴尬。更让人困惑的是，一年前，弘一书法拍卖的最高价格才不过几百万元。这不禁让人感慨，同是近现代书画大师的精品，绘画与书法价格的差别咋就这么大呢？或许正如那句俗语所言：佳书不如孬画。
翻看弘一书法的拍卖记录，2011年是其书法作品全面上涨的一年，在其作品成交价格排名前30位的作品中，绝大多数都在2011年拍出，在此之前上拍并进入这个榜单的作品几乎寥寥无几。但即便如此，价格猛涨的书法仍然难与近现代绘画作品相提并论。究其原因，正如董国强曾对媒体所言：不是书法作品的艺术价值低，而是因为书法艺术的欣赏门槛高。比起绘画作品的直观和浅显易懂，书法艺术的抽象性并不能为大多数人欣赏和接受，使其收藏群体远远低于绘画，而且人们普遍认为写字比画画容易，自然也会低估其艺术价值。
不过，这种情况在今年春拍或许能够得到改观，根据目前了解的情况，国内几大公司将纷纷加大书法上拍的力度。其中，北京保利将推出“百年名家书法专场”，其中就包括有“南沈北于（右任）”之称的沈尹默的十一件书法佳作。而中国嘉德也将推出一个文人书法专场，其中很大一部分作品都是来源于鲁迅研究专家唐?的珍藏。
郭彤表示，书法作品的市场将会在今年春拍中有所提升。这不仅是因为拍卖公司做好了充足的准备，而且无论是新老藏家，在经过市场的大浪淘沙之后，会对书法艺术产生新的认识和体会。而且书法作品更能迎合个人的趣味，有些人可能从作者的角度出发，有些人可能仅仅喜欢其中的句子或者一幅对联的意境，但这些都不妨碍藏家的进入。尤其是目前文化界兴起的对辛亥革命和五四运动的反思风潮，当我们回望这段历史的时候，那一时期书法艺术的力量便能够得到充分地显现。综合这些因素，近现代书法将是今年春拍一个亮点。
岭南画派：安全岛
岭南画派是继海上画派之后崛起的影响最大、最成体系的一个画派，民国初期，岭南画家群体与几乎同时形成的海派画家群、京津画家群在画坛一度形成三足鼎立之势。但是上世纪末，由于岭南画派的作品受到国内南北市场分隔的影响，价格难与其他两大画派相提并论。不过，随着中国艺术品市场规模的不断拓展，岭南画派的作品逐渐突破了地域的限制，越来越被其他地区的藏家所认可。以岭南画派的创始人之一高奇峰为例，其作品拍卖价格前五名的作品均出自北京和香港的拍卖公司，除此之外，岭南画派的第二代传人黎雄才成交居前的作品也大多出现在西泠拍卖，这与该公司连续推出岭南画派作品的专场分不开关系。
对此，中国嘉德的郭彤表示，这对市场是一件好事，因为岭南画派本来拥有比较稳固的价位体系和爱好群体，通过与岭南以外藏家的竞价，整个画派的价位体系都会得到提升。这种市场格局的变化在近两年表现得尤为明显，特别是“岭南画派四大家”赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深的价格都得到了稳步提升，其中，关山月更是其中的代表。
结合十家拍卖公司数据，2007-2009年，关山月作品每年的上拍量维持在100件左右，成交金额略有浮动，集中在1,000-2,000万元之间。但是到了2010年，尽管上拍量增幅不大，但是成交额却达到4,000多万元。而一年之后，随着上拍量的增加，关山月作品的年度总成交额已经接近亿元。这也能从反映出岭南画派代表性艺术家近期市场的变化。
不过，与其他画派相比，岭南画派依然位于价格低谷，这也使其价格泡沫相对较少，面对新一轮市场行情的调整，很可能不降反涨，成为一个安全的版块。经过多年的积累，岭南画派已经具备了相应的市场潜力，而且，北京保利也将在今年春拍中推出“岭南画派专场”，随着北方这些大拍卖行的进入，岭南画派的价格上升空间优势值得人们期待。
长安画派优势初显
2011年年底，由中国艺术品市场研究院副院长西沐主笔的《中国画派市场格局分析研究报告》发布，针对各画派市场格局的发展态势，报告特别指出：长安画派的市场最值得关注。从2009年以来，长安画派可以说是仅次于京津画派的一个极富成长性的市场，除了市场价格上升速度较快以外，其市场规模的拓展也很迅速。表现在价格上，除了创派人赵望云、何海霞等价位拉升较快以外，存世艺术家的价格上升更是迅猛，不少有代表性的艺术家从2009年初到当下，价格增长了7、8倍。特别是2011年以来，存世艺术家的价格从年初的3-4万/平尺，迅速提升到当下的6-8万/平尺，可以说，长安画派在这一轮市场行情中，从目前来看成长性得到了比较充分的发挥，市场的规模也得到了有效的拓展。
除了上述艺术家之外，还有一个名字值得特别关注，他便是长安画派的创始人之一石鲁。从近几年的拍卖记录不难看出，石鲁的市场走势也暗合了整个长安画派的发展态势。综合十家拍卖公司的数据，2007-2009年，石鲁作品每年的上拍量不足50件，最高总成价额不到3,000万元，但是2010年，他的上拍量增至84件，成交总额迅速突破了亿元。此外，石鲁排名前20位的拍卖作品中，90%都在近两年内拍出，可以说，2010年堪称石鲁以及长安画派市场的分水岭。
长安画派虽然具有明显的地域性色彩，但其上拍范围却不局限于特定的区域。在石鲁排名前五位的作品中，有三件便来自于中国嘉德。郭彤对此解释说，石鲁的作品曾经历了十多年的市场冷冻期，几乎没有交易，但是随着人们对他艺术的全面认识和理解，其作品也重新树立起市场中的地位。可以说，目前石鲁作品的价位是与其艺术的震撼力和其在中国美术史上的地位相辅相成的。不过，石鲁作品存在一个认证困难的问题，这使得拍卖公司更愿意经营他最具代表性并经得起质量检验的高端作品，一方面不存在真假问题，同时这样的作品也能感染到更大范围内的华人藏家。随着人们对长安画派的进一步认识，未来的市场仍有较大的想象空间。
京津画派
1919年，金城、陈师曾等人发起组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，此后又发起成立了“湖社画会”，以此为基础，最终形成现在的京津画派。该画派基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。代表性艺术家还包括齐白石、张大千、溥儒、徐悲鸿、黄宾虹、李可染等。
新金陵画派
起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松?、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。
海派书画
19世纪后期至20世纪初，上海成为中国最大的城市，吸引了各地（主要是江浙）的书画家前来，形成了以张子祥、任熊、任熏、赵之谦、胡公寿、虚谷、任伯年、蒲华、吴昌硕等为代表的书画家群体，海派书画由此形成。该画派虽不恪守一家一派，不囿于一门一户，不局限于一招一式，但笔墨精湛、构图饱满、色彩秀丽、气势雍容的特点却是一致的，构成了海派书画和而不同、兼而有之、变亦通达的大格局。
岭南画派
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派，创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。该画派注重写生，融汇中西绘画之长，在改造中国画的同时并保持了传统中国画的笔墨特色，画面具有气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的特点。
征集难、收款难，这是国内各大拍卖公司目前面临的最大问题，也是董国强自去年秋拍结束后近3个月征集过程中的最大感慨。对于拍卖公司而言，藏家、行家和家传是拍品征集的三大主要来源，首先，由于市场行情的变化，使得藏家普遍认为现在不是卖东西的时候；其次，行家是从事艺术品生意的人，其购买艺术品的成本与近两年高涨的市场行情联动，拍卖公司担心今年卖不出那么高的价钱，因而也不敢拿；第三，中国艺术品拍卖经过十几年的发展，已经使家传的艺术品征集殆尽，进一步加大了征集的难度。除此之外，付款问题也同样让拍卖公司雪上加霜，之前卖家没收到款，也不愿再拿新东西出来。
郭彤对此也深有感触，她觉得尤其是春节过后的一个月，面对新一轮的市场行情，藏家并没有做好规划和准备，这也使得国内几大拍卖公司将征集重点放到了海外或者之前曾被忽略的区域。在此情况下，外界所预测的市场份额将下降30%或者40%或许并非杞人忧天，但需要注意的是，今年春拍与2008年金融危机以及2011年末的行情还有所不同，北京保利国际拍卖有限公司中国书画艺术部业务总监李雪松认为，前两次调整的主要原因都是资金链的紧张，使得拍品数量完全超出了接盘资金的能力，尤其是2011年，虽然流拍大面积出现，但高价拍品竞争依然非常激烈，说明参与交易的人和资金量都有了大幅度的提高。因此，2011年春拍市场份额下降主要在于上拍量的减少，而且不仅是书画部分，其他版块都会相应地调整。正如董国强所言，“今年的市场会处在一种饥饿的状态”，不过他也乐观地表示，“饿两场，市场自然就反弹了。”
拍品征集困难导致的另一结果无疑是高价拍品的短缺，董国强形容说，“市场就像是一口井，在过去的两年中已经被过度挖掘，现在基本上快枯竭了。”以他对高价书画作品的了解，目前在收藏家手里能够流通的亿元书画作品不会超过十件，其中很多件根本不会拿出来卖，真正满足藏家各种条件拿出来卖的不会超过五件。而市场上真正能够卖出高价的作品其实也就二十多件，但是在过去的两三年中，通过拍卖公司各种各样的努力，已经卖出了将近十五件。这些价格过亿的书画作品绝大部分在五年之内从未在市场上露面，未来两三年内也不会再拿出来。
“这口井基本上快打完了，市场好的时候全拿出来卖了，一到今天觉得没东西了，然后手里还有点东西的人，一看这状况也不拿出来卖了。”董国强如此感慨。不过，过去几年市场走势良好，使得大量精品面世，整体供大于求。而今年春拍虽然精品难觅，但市场上对高端作品的需求未曾减少，这种供求关系的转变也使得上拍的精品反而有机会拍出好的价格。
展望2012年春拍近现代书画市场，齐白石与张大千的作品仍将巩固着整个版块的强势地位，傅抱石、李可染也将继续扮演高端市场中的“安全股”，而海派书画中的几位代表性艺术家或可掀起一轮市场中的小行情。与之相比，因为2011年的强势爆发，吴冠中作品在近期内难现大规模的行情，但倘有单件重要作品出现，仍将引起良好的反响。对于岭南画派和长安画派，除了依仗重要艺术家的表现外，藏家长期以来积聚的群体性力量或能在这轮低潮中得到体现。除此之外，版块之间的轮动将在今年春拍中得到充分的体现，尤其是近现代书法，随着几大拍卖公司加大投入，必将拉近其与绘画之间的价格差距。
数据取样：中国嘉德、北京保利、北京匡时、北京翰海、北京荣宝、上海泓盛、西泠拍卖、华艺国际、香港佳士得、香港苏富比
长安画派
20世纪60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，人称“长安画派”。