严培明：艺术家。1960年生，上海人。1981年移居法国第戎,1981～1986年就读于法国第戎国立美术学院,1988～1989年法国巴黎造型艺术高级研究院学习,1993～1994年意大利罗马法兰西学院学习,1995年至今为法国第戎国立美术学院教授。他也是第一个活着走进卢浮宫做个展的现代艺术家。并且《蒙娜丽莎的葬礼》展出的五幅作品被卢浮宫永久收藏。
地位是积累出来的。为什么中国的艺术家在国际上没有地位，中国的美术馆从来没有好好的做过，中国的画廊也是刚兴起，中国的艺术家也是最近几年才在世界上参加展览的，可能还需要时间的一个积累，才能出现很好的艺术家。如果美术馆的发展、画廊的专业性、藏家的收藏眼光不提高，艺术家就没有这个好的发展平台。不是用钱去衡量的，其实知识分子是不尊重金钱的，尊重一个人的天分，一个人的地位不是用金钱所追求的，地位是由他的作品决定的，最重要的是作品。
社会平衡造就艺术家
搜狐艺术：现在是艺术热还是怎么样？
严培明：现在的社会，越来越多的展览、媒体报道、电视传播都在讲艺术家怎么样。当社会开始平衡的时候，艺术家也出现得比较多一点。
搜狐艺术：平衡是指职业上还是社会发展到现阶段艺术家的功能性的体现？
严培明：在前二十年当中，中国艺术完全处于边缘的，当时的三十年以前，上海美院招生二十个人或者十几个人，浙江美院油画系就招五六个人，这么大一个国家，招五六个人，那是不平衡的。现在就开始平衡了，招的学生也多了，机会也比较多了，但是很多的学生考进去了也不一定成为大的艺术家。
搜狐艺术：通过艺术改变自己的命运？
严培明：现在的学生可能所看到的都是一些正面的艺术家，成功的艺术家，但是在成功的艺术家后面有多少不成功的艺术家，埋没的？有几个成功的？很少很少的一部分。就像一个搞科学的人一样，你想成为一个伟大科学家、伟大的作家、伟大的导演，没有几个人。但是成为伟大的导演也需要有很多小的导演被淘汰。
搜狐艺术：就像金字塔一样？
严培明：所有一切都像金字塔一样的，不可能每个学生毕业以后都会成为大的导演。要看他的天分，他对这个社会的理解，他的机遇，他的才能，他的学历，这些都要连起来的。有的人进去的时候才气很厉害，毕业以后没有东西可说了，经常会发生这样的事情。
有的学生评奖了,可能有的学生没有评奖,他也会成为一个很好的艺术家。评奖完全是给学生的一种机会,也不是说评委把每个学生看得很远，我们只是看到几件作品,没有对他们有太多了解，只是对这件作品感兴趣。我们也没有碰到他们的人，也没有跟他们谈过,不知道他们到底是在想什么。这个东西最后看学生自己怎么演变自己。在三十年以前有很多的学生都是很优秀的,到三十年以后，有的人做装修公司、广告公司,或者是去开餐馆什么的。
诱惑太大坚持定局
搜狐艺术：商业大潮在当今影响着人们的生活习惯、思维方式与处世哲学，作为精神创造者也这是时代的一员，也受到巨大诱惑，您经历过这个时代的变迁，在这个时代下的艺术家最应保持的是什么品格？
严培明：这个诱惑太大了，三十年以前的艺术家,能养活自己是很不容易的。但是这个诱惑,成功者是很少很少的。像长跑,大家一起起步，还要看今后二十年，谁最能坚持,谁最有灵感，谁最有天分,谁最勇敢,有勇气,而且最相信自己。相信自己是一个好的艺术家，相信自己的东西是更优秀,不同的机会有不同的人在那里跑步,有的人跑到一半的时候，已经很成功了,再往下跑的时候，已经跑不动了；有的人跑到中间时候他是一般的,但是越到后面越好。
搜狐艺术：您这么多年在世界艺术之都法国，现实生活给予您足够的考验，初到法国也有很多的遭遇。您现在回想起来，最重要的信念来自本身自信，还是说某个人影响了您？
严培明：作为我本人来讲,我就是想成为一个艺术家,从小就是这个想法，没有任何另外其他的想法。从来没有做过生意，从来没有想过发财,从来没有想过应该做别的东西,一生陪伴我唯一的东西就是艺术。我相信自己有能力,我相信自己有这个天分。我自己也很喜欢画画，唯一我感到幸福的时候，就是在工作室里面度过，生活很简单，心情也是很平静的，不成功，也没有什么。
艺术与现实不可脱离艺术家走在社会前面
搜狐艺术：我们一直讨论，艺术跟现实的关系，比如说艺术曾经在文艺复兴的时候，比如说在早期有祭祀的作用，后来有肖像画等。那么当今艺术的社会功能到底是什么？
严培明：也是跟社会联系起来的。艺术家永远是走在整个社会的前面,艺术家与社会没有关系,有的画家画的是两千多年的事情,与社会不产生任何的关系。但是好的艺术家是要与当时连起来的,不可能脱离的,不可能活在另外一个空间里面。
搜狐艺术：艺术家可能有很多的体验，去反映现实，艺术家的作品对于现代人或者当下中国有什么影响？
严培明：这个是一个全世界的问题，不仅仅是一个中国的问题，全世界的人活着就是为了消费。买一个小东西，很小的一个东西，第一个包装，第二个包装，第三个包装，还要给你配个盒子，盒子以后还要配一个很漂亮的纸包好，然后拿一个漂亮绳子给你打一个结，再放到一个纸的盒子里面，一个小东西有七八层包装，现在完全是属于消费文化。
每个冰箱用二十几年，那个公司就会倒闭的，冰箱做成五六年，坏了以后就不能维修了，他让你来消费。比如说过去我们小时候去买酱油，我们自己是拿瓶子去的。
艺术家解决不了现实问题。艺术家就是提出一个疑问，他对这个社会的一种看法，而不是讲我要提出什么问题。
金钱至上中国艺术在世界上无地位可言
搜狐艺术：中国当代艺术，您认为在国际上是否与政治、权力的大形势是一样的，以英美占有话语权？
严培明：西方艺术在第二次世界大战以后，所有大型的、很重要的展览都是被欧美所控制的，1989年巴黎办了一个“大地魔术师”展,第一次把西方艺术家与发展中国家的艺术家放在一起合作,把整个的感觉都搅乱了。在1989年以前大型展览当中永远是看不到亚洲艺术家、南美洲艺术家、阿拉伯国家的艺术家、非洲艺术家的,全部是欧美的艺术家,意大利、法国、德国、美国、西班牙,这几个国家是控制着所有的艺术领域。中国现代艺术发展是很短的，从1985开始差不多是二十多年时间。画廊更加年轻，藏家也是更加的年轻。画廊在欧洲已经几百年的传统，他们艺术家也是从那里出来的。伦敦、巴黎、西班牙、美国的美术馆和中国的美术馆的层次完全是两回事。中国美术馆看不到好东西，看不到馆长在想一些什么。
中国艺术在世界上是没有地位的。没有好的美术馆，哪里有好的地位？
搜狐艺术：中国当代艺术没有地位，还有什么原因？
严培明：地位是靠积累做出来的。为什么没有地位？中国的美术馆从来没有好好地做过，中国的画廊刚兴起，中国的艺术家也是最近才在世界露面的。可能还需要时间的积累，才能出现很好的艺术家。如果美术馆跟不上去、画廊跟不上去、藏家跟不上去，艺术家就没有好的平台。
不是用钱去衡量的，其实知识分子是不尊重金钱的，尊重一个人的天分，一个人的地位不是用金钱所能达到的，地位是由他的作品决定的，最重要的就是作品。没有一个好的作品，没有一个好的美术馆，阿狗、阿猫都靠钱进入美术馆了，而真正好的艺术家挤在门口，不可能成为一个好的平台。
（摘自搜狐艺术）