自音乐课程改革全面铺开以来,音乐的教学形式丰富多彩了,经常是唱、跳、演一起进行,但教学效果却差强人意。对于中小学生来说,音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授,而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。带着要真正在教学中贯彻音乐教改精神,让学生真正贴近音乐的执著,我在教学中运用多种方法进行尝试,发现“对比法”是音乐教学中行之有效的方法之一,在音乐教学中能起到很好的效果。
一、 音乐表现要素的对比,触摸音乐的性格
1. 旋律的对比
旋律(melody)也称作曲调,是一连串乐音的有组织的进行。与其他要素相比,旋律在音乐中的地位最突出,自然也就是最主要的表现手段。曲折婉转的旋律,有如亲切的谈话;短促有力的旋律,很像是命令的口气;下行的旋律,就如同我们日常生活熟悉的哀伤的哭泣或沉重的叹息。
匈牙利民歌《五月的夜晚》是一首起伏委婉的抒情歌曲,它通过对夜晚景色特别是对丁香花的歌唱,表达了人们对春天的赞美和热爱。在学习这首歌时,我以学生们比较能理解的“花”为主线,增加了两首中国民歌――《莱莉花》和《山丹丹花开红艳艳》。在演唱和欣赏之前,我把这三首歌曲中具有代表性的乐句出示在黑板上,请学生在欣赏歌曲时,边听歌曲边看歌谱,再把符头用连线连起来进行对比。学生们马上发现,《山丹丹花开红艳艳》是一首陕北民歌,旋律音区高、起伏大,歌曲显得高亢、明亮,符合陕北人直率、憨厚的个性;《莱莉花》为流传江浙一带的民歌,为了体现江南女子的柔情、妩媚,因而音区在中间,起伏较小,旋律轻盈活泼,表现出一种淳朴柔美的感情;《五月的夜晚》的音区较低,纯朴的旋律犹如阵阵晚风,送来了丁香花的芬芳和朦胧的夜色,使歌曲显得宁静优美。通过旋律的对比,学生们深深感到:不同的旋律,能体现出不同的地域音乐特点和音乐意境。
2. 节拍的对比
节拍(meter)是按固定的强弱音循环重复的序列,是指强拍和弱拍的组合规律。音乐教学中充分用好节拍对比法,不仅能让学生掌握好节拍,而且能激发学生学习和掌握节拍的特点,激发学习音乐的兴趣。比如:用二拍子的《尼罗河畔的歌声》与三拍子的《桑塔.露琪亚》进行对比,使学生很快意识到,他们之间强弱的区别,和因为节拍的区别而表现出不同的音乐情绪和风格:《尼罗河畔的歌声》旋律优美、欢快,是描绘劳动的人们迎接丰收的音乐;《桑塔•露琪亚》的节拍动荡摇曳,描绘的是人们在星月交辉的夏夜荡舟海面的音乐。
3. 速度、力度的对比
速度是快慢的程度,而力度是指强弱的程度,两者都是重要的音乐表现手段。在音乐作品中,快、慢、强、弱记号是不可或缺的,它们构成音乐演唱、演奏的千姿百态,对音乐的表现力、感染力有着十分重要的作用。在演唱或演奏中,速度与力度的变化,会给人以不同的感受。歌曲《青春舞曲》教学过程中,我先要求学生用较弱的力度,稍慢的速度演唱,再用较强的力度,稍快的速度进行对比,感受不同的情绪变化。学生们讨论后发现,前者给他们的是抒情、优美的感觉,后者给他们的是欢快、活泼的感受。
二、 演唱形式的对比,感悟音乐的情绪
任何歌曲表达情感都要通过一定的形式表现出来。不同的演唱形式,带给人们不同的音乐感受。但用什么样的演唱形式,要根据歌曲的题材、体裁和表现的情绪而定。合适的演唱形式,能产生巨大的烘托效果,在听者心中引起强烈的共鸣。为了让学生感受不同的音乐效果,我以歌曲《桑塔.露琪亚》为例进行了教学实践,采用独唱、齐唱、合唱的演唱形式让他们演唱感受,学生们的感悟颇深:独唱具有鲜明的个性和突出的演唱技巧,是一朵盛开的鲜花,虽然十分美丽,但很孤单;齐唱形式简单,易于组合,像花园里开满了五颜六色的鲜花,气势虽比独唱大,但略显单调;合唱高、中、低音齐全,层次丰富,犹如在满园的花朵中增添了绿叶,衬托得鲜花更美,使音乐更富有明显的层次感。
三、 相同音乐题材的对比,挖掘音乐的深度
音乐题材是“文艺作品的内容要素之一”,它体现的主题思想来源于社会生活,是作者对生活素材经过选择、集中、提炼、加工而成的,是作品的内容范畴。
在一堂欣赏课中,我以“月光”为主题进行对比。描写月光的音乐作品一般都比较宁静,感情上没有大起大落的变化,愉快时并不显得兴高采烈,忧愁时也没有悲恸哀伤的程度。为了让学生们掌握,我将法国印象派音乐大师德彪西的作品《月光曲》与德国古典乐派的巨匠贝多芬的《月光曲》进行比较欣赏。
在反复聆听与比较后学生们体会到,这两首乐曲虽然同样是描写月夜,但它们给我们的是截然不同的感受:德彪西早期的作品浪漫主义色彩较浓,旋律精美绝伦,节奏丰富多样,在他的《月光曲》里,作曲家始终营造的是月光下美妙绝伦、如梦如幻的美丽画卷,听后让人觉得心旷神怡;而贝多芬虽极具音乐天赋,但一生命运坎坷,一些作品带有很浓的寂寞、孤单的感觉,《月光曲》正是他情感的自我抒发,让人感受到的是月光的清冷与作曲家月夜的孤寂,听后让人觉得心情沉重。通过这样的对比欣赏,学生体会到相同的题材在不同的作曲家、不同的境遇及感受下,会表现出完全不同的音乐意境。
四、 音乐与相关艺术的对比,拓展音乐的外延
艺术与艺术之间是相通的。各门类艺术仅仅是表现形式不同,它们所要表达的感情是一致的。如在教学实践中,我将音乐作品《天鹅湖》与芭蕾舞剧《天鹅湖》、文学作品《天鹅湖》以及连环画《天鹅湖》进行了音乐与舞蹈、文学、美术的对比,让学生在反复比较后畅所欲言。通过对比,学生们的脑海中留下了这样的印象。
音乐与舞蹈、文学、美术都表现出丰富的“情感”与“美感”,而且音乐与舞蹈都具有强烈的节奏感和韵律感。但它们表达“美”的形式不同;音乐是以人声或乐器声作为表达形式,以此引起人们的共鸣;舞蹈是以人体有节奏、有表情的动作作为表达形式,表达人的喜怒哀乐;文学是以文字作为符号并通过具体的文字进行描述;而美术是通过线条、色彩、构图?来反?映自己的感情世界。
通过音乐与相关艺术的对比,学生们加深了对音乐作品理解,提高了音乐学习的兴趣,同时,学到了相关艺术知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系,为他们今后综合艺术素养的提高打下了基础。
音乐能给人以愉悦的体验和美的享受,让学生在对比中学习音乐,不仅能让学生加深对音乐的印象,更能让他们与音乐作品产生强烈的共鸣。当然,在课堂教学中,对比教学方法的运用还要根据大部分学生的知识与能力水平而定,要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则,在保护学生学习兴趣的同时,开阔他们的艺术视野,提高学生的审美情趣,为他们继续学习音乐、终身学习音乐打好基础。
(丁红梅 江苏省如皋市袁桥镇初级中学 226500)