【摘 要】中国的传统文化博大精深，其中服饰文化也是中国文化史上一颗绚丽璀璨的明珠。“丝绸之路”的开发使中国的丝织品在欧洲享有盛誉，也使中国成为东方服饰文化的策源地。在现代服饰的设计中，以中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，这种带有传统文化元素符号的服饰，不仅是世界服饰中具有文化意义的奇葩，同时也使中国传统文化得到更好的传播和发扬。
【关键词】中国元素 传统服饰文化 现代服装设计
在第63届戛纳电影节上，范冰冰的“龙袍加身”成为媒体焦点。其着装水准得到国际时尚评论家认可，整个造型在国际红毯上被评为惊为天人的一幕。她的这件明黄色龙袍礼服上绣有两条栩栩如生争夺龙珠的飞龙，龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这里被称为水脚。水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺立的岩石，寓意福山寿海，同时也隐含了万世升平的寓意。在龙纹之间，绣以吉祥图案五彩云纹，既表现祥瑞之兆又起衬托作用。在数千年的演变中，龙已成为一种中国文化的凝聚和积淀，成为中华民族的象征。这一件具代表性和纪念意义的龙袍在2011年的秋季正式入驻杜莎夫人蜡像馆，继续向世界展示华美高贵的东方神韵。黄色的龙袍、刺绣、五彩祥云，应用中国传统元素的典范再次印证了一句话：“越是民族的，越是世界的”。
纵观服装发展的历史，服装从最早的功能性，遮羞、敝体、保暖经过朝代的更替与时代的变迁，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，走过了漫长的岁月。从服装的款式、色泽，我们可以清晰看到各时期人们审美意识对服装的影响，只有紧抓当下的流行元素，融入合适的传统元素,才能设计出具有中国元素的时尚服装精品。所谓中国元素是指被世界各国认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家形象和民族气质的外在的物品、符号或风俗习惯。中国元素的展现离不开物质载体，更注重精神的传承。在服饰的表现上，这些元素包括：面料上的绫、罗、绸、缎、棉、绢等；款式上的立领、旗袍、侧衩、中山装、兜肚等；装饰纹样如花卉、龙凤和如意等；色彩上有大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；中式工艺如绣、镶、嵌等。综观优秀的服装设计作品，都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。
从最新的时尚信息我们也可以看到，传统文化元素的应用在流行趋势上是一股锐不可挡的新势力，这种元素已渗入了时尚的各个领域，受到了多数设计大师的青睐，并且成为设计元素中一种特殊的设计语言。在国际传播的影响下，我们一方面不断地吸取着外来文化带给我们的现代、实用的美学营养，一方面仍在咀嚼着老祖先留给我们的深厚文化大餐。如何将现代美与传统美巧妙结合，将中西方文化相互渗透，创造出富有个性魅力，体现综合美的新潮服饰是摆在我们面前的一项任重而道远的任务。因此只有巧妙的在服饰设计中将传统与流行、民族与世界、个性与时代性融为一体，在国际流行时尚风格中，注入传统文化元素的精华，才真正是当今国际时装潮流中独有的风情和魅力之所在。传统元素应用在现代服装设计主要体现在服装造型、面料、图案以及服装配件等方面。
一、传统服饰文化在服装造型设计中的运用
在整体服装造型设计中，中国的传统服饰通常采用平面比例裁剪，由于古代的中国是以家庭为单位的农业型社会，人们的生活方式悠然自得，近乎平庸懒散，因此服装通常是宽衣博袖、面料悬垂飘逸、线条舒展流畅。中国的传统服装也偏重线的造型，用线韵来传神韵。中国历代服饰设计师都是以十字交叉的主干线条为基础造型的，手臂平伸后与身体成垂直的交叉。这种造型形式显示了实在和稳定，也有天圆地方对比的传统观念，表现了天的永恒、地的稳固。这些传统文化，启发我们在现代服饰造型表现手段上使用刚与柔、强与弱、松与紧、大与小的对比形式，选用涩与滑、粗与细、软与硬等面料，以及色彩中色相的对比色、明度的高低、纯度的灰艳等对比形式，或以特殊工艺形式对造型进行表现，使我们的服装具有现代与传统结合的特殊艺术风格。
在局部服装造型设计中，现代中国服装设计中较为常见的是将传统设计中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这些应用具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，使服装更有个性和设计感。第57届戛纳国际电影节开幕式上，巩俐一身旗袍惊艳戛纳城，传统的设计，富有现代感的剪裁将中国传统服装的美展现得淋漓尽致。
二、传统面料的应用
从古至今，中国服饰材料的选择更迭交替，品种繁多且各有千秋。新石器时代，远古人就发现麻类植物、野蚕丝和动物毛皮可以用来做编织缝纫：麻料轻薄且有很好的透气性，不容易打摺，有很好的垂感。所以现在常被用来做夏天的上衣、裤装和裙装；丝绸材质柔软，色泽华丽，做为成衣穿着于身能展现女子的温婉与尊贵。丝绸是最能体现中华民族风格的面料，著名的丝绸之路也显示出欧洲国家对于丝绸面料的青睐。元明时期，我国从印度引入棉花进行培植与推广。棉布具有很好的吸汗透气性能且相比于前几种布料价格实在，所以受到百姓大众的普遍喜爱。特别是将蜡染和印花扎染等工艺运用于面料的加工之后，更是个性鲜明，别有风情，常常被用来作为中国元素的重要表现手段之一。麻料和印花棉布是我国古老而传统的面料，因其制作成本低廉制，作工艺简单又具有很好的透气吸湿功效，现在广泛用于休闲服饰的加工。现代科技的发展，使得服装材料的选择已经不仅仅局限于上述几种，各种合成面料的应运而生往往兼具更多的优点。不同面料有不同的风格，再结合风格迥异的设计手法，就会形成色泽绚丽，独具匠心的服饰。比如传统面料和现代合成面料做成的锦缎，图案层次性强、色彩浓厚，配合适当的剪裁可以制作出效果强烈的现代服饰。
三、传统图案在中国现代服装设计中的应用
传统文化有各种各样的表现形式，例如图案、图腾、风格或色彩等纯视觉的；也可以是花草鱼虫等实物；还可以是礼节、仪式等行为。如古代人们见面时的打躬作揖，离别时候的抱拳。中式服装喜好用图案来表示吉祥美好的祝愿，从贵重的绸缎到民间的印花布，吉祥图案应用得极为广泛，如龙凤呈祥、九龙戏珠，同时也抒发了“龙的传人”的情感。“竹”是象征清高和守节，常被用来形容君子；“牡丹”则是华贵典雅的，因为它的国色天香被封为花中之王。旗袍的绣花中经常绣以牡丹提升贵气。在现代服装设计中，这些经典的图案也广泛应用在人们的服装中，尤其在中国的传统节日中，这些有着传统图案的服饰非常应景，深受人们喜爱。与此同时，色彩在中国也有着极为丰富的涵义。青、红、黑、白、黄五色中在国传统服装上被称为正色, 是高贵的象征。在历史上，秦以黑为尊, 明则以黄为贵。在欧美地区国家，结婚时新娘身着白色婚纱以示纯洁, 而在我国新娘穿大红色的嫁衣，用来表示喜庆。一直到现在, 大红色在我们的社会中依然是代表吉祥和喜庆的意思，而金黄代表着富贵。红和黄这两种颜色也常被运用在现代服饰中。如2008年奥运健儿的比赛服就采用了红与黄的设计用色，还有以“青花瓷”为系列的礼服也被不同程度地在各种场合演绎。
四、传统华美精巧的配件及搭配方法
在服饰搭配中借鉴中国传统的搭配方法也是塑造中国民族风的捷径，但是在搭配中要视场合而定。在日常穿着中可能简单的一个中国风格的口袋，甚至只在腰带处扎上一个精巧的中国结。不仅仅是服装，编结艺术应用在日常生活各处更是广泛。不只是在衣服上的装饰设计，如衣服边缘、剪接线等, 腰带、项链、头饰的编结装饰也是。以中国传统正蓝、正红做成的湘绣腰带，及将传统的香袋、彩坠用为摩登的挂饰等, 都是现代与传统相得益彰的成功例证。
在影视文化中当明星穿着有中国特色的礼服走在星光大道上；在政治活动中，当各国代表在APEC峰会上穿着唐装出席会议时；在体育活动中奥运礼仪小姐穿着旗袍给运动颁奖，这都是中国传统文化国际传播的途径。不仅可以使中国传统文化有效的传承，也可以在国际上得到很好的传播。“民族的才是世界的”。在近几年的各大时装舞台上，中国风成为不可或缺的设计元素之一，被大量西方设计师采用。Dior高级定制礼服上的青花瓷内饰，Armani高级成衣上的祥云图案，Just Cavalli连衣短裙上的精美刺绣，无论是写意水墨画，精致的刺绣，还是代表中国文化的各种图腾――梅兰竹菊、金龙祥云，都被设计师们巧妙地运用到了他们的设计之中。服饰文化在不断传承和创新，每一个时代的服饰都有其独特的美，这是历史进化的产物，也是传统服饰文化的延伸。在当代服装设计理念和设计手法中，汲取传统服饰文化中国元素的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，在强调本民族的文化内涵、民族的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计。这样才能走出一条具有中国民族特色的服装之路，使民族文化精髓在世界时装舞台上熠熠生辉。
参考文献
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②冯泽民：《服装发展史教程》[M].北京:中国纺织出版社，1998
③刘元风：《服装艺术设计》[M].北京:中国纺织出版社，2006
④苏永刚：《服装时尚元素的提炼与运用》[M].重庆：重庆大学出版社，2007
⑤华梅：《中国服装史》[M].上海: 中国纺织出版社,2007
⑥肖玲，《中国古代服装艺术设计》[J].《南平师专学报》，2006（1）
（作者单位：中南民族大学文传学院）
责编：姚少宝