初中美术课一般课时不多,学生、家长、学校面对激烈的中考竞争压力,不可能把美术课与其他应试学科同等重视。但是作为一个一线美术教师,深知美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的重要作用。我们所能做到的,是在有限的课堂教学时间里,尽可能的让教学活动更有趣,形式更多样,更易被学生接受。
传统美术课堂教学是以教师为主角的授课模式,现代教学强调以学生为主体。《美术课程标准》中提出:要加强师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。那么现在美术教师在课堂上究竟应该扮演什么样的角色呢?如何去扮演呢?
一、 做好引导角色
在美术课堂教学中,教师是一节课的组织者、引导者。教师的角色应该是从主导到辅导的过程,直到最后学生能独立处理自己的作品,发表自己独特的见解。做一节课的优秀引导者,必须做好充分的准备工作,也就是充分、有效的备课。要目标明确,思路清晰。深入钻研教学内容,正确把握教学目标。
上好一节美术课需要教师做好大量的准备工作,例如图片准备。美术是视觉艺术,在课堂上需要给学生提供大量的图片或范画,就要教师提前精心准备。只有让学生多看,通过看来启发、思考,才能激发他们的艺术上的想象力、创造力。我曾经在两个不同的班级上过同样的一节课,初二下学期的《时间的“表情” 》一课。唯一的区别是:一个班级在上课过程中通过多媒体课件给学生欣赏了我课前准备的一些现代设计师的钟表设计作品。另一个班级没看这些作品。最后交上来的两个班的钟表设计作业差别很大。第一个班级的很多同学看了这些现代、后现代的设计深受启发,在自己的作业中也能体现出很多设计、创新的元素。让我感觉到课前准备的这些设计师作品对学生起到了抛砖引玉的作用。第二个班级的设计作业就差了很多,比较循规蹈矩、很少有大胆的创新。所以说老师课前的备课环节很重要,它是教师当好课堂引导者的前提。
二、 激发学生兴趣
做一个优秀的课堂引导者,老师要关注学生的兴趣所在,课堂上注意多渠道的激发学生的学习兴趣。记得德国一位教育家曾经说过:“教学的艺术不仅在于传播,而且更在于鼓舞,唤醒,激励,其根本就要激起学生的学习兴趣。”兴趣是学习的基本动力之一。有了学习的兴趣才能有可能把它转化为持久的情感态度。
有些教学内容学生不感兴趣,例如第14册《寻古探幽》――画像砖、画像石这个课题。可能是时间、空间上距离学生太远。针对学生兴趣不高,我引入了雕塑的内容,介绍圆雕和浮雕的区别。学生喜欢玩泥巴、捏泥人,第一节课就让他们以紫砂泥作材料,捏泥人做圆雕。学生非常开心,就连平时上课最不认真的同学也做的很投入。接下来过度到第二课时浮雕,欣赏、了解古人的浮雕作品――画像石、画像砖,穿越时空隧道深入探究古代优秀传统艺术形式。再到第3课时学习阳刻和阴刻的雕刻方法,模仿古人也做做画像石、画像砖。学生拿出已经准备好的紫砂泥做的泥板,进行雕刻。但是缺少雕刻工具,于是学生自己开动脑筋,有的自己在家里已经用竹片削好了刻刀,有的用小刀、圆规、直尺、螺丝刀甚至牙签做工具在泥板上雕刻。所以抓住学生兴趣,关注学生兴趣,做好教学的引导者,可以使原本看是无趣的内容变得有趣。
在第13册第3课《夸张有趣的脸》教学中,第一课时的内容是肖像漫画,在课堂导入阶段,我出示了一张以前的初一同学给我画的漫画,让他们猜测是教室里的哪一个人。所有的学生都注意力高度集中,盯着作品看。很多学生露出笑容,画的是老师,但不敢大声说。后来在我的鼓励下,学生们说出来了。接着问他们是怎么猜出来的,学生们说把老师的面部特征画出来了。我指着漫画作品说:“你们笑什么?难道我长的就这个样子吗?”学生们赶紧解释说:“不是的,漫画上是把老师的特点夸张了,看起来很幽默”。这正是我要的回答,他们已经说出了肖像漫画的特点――夸张、变形、幽默。学生们也很开心,看到了画自己老师的漫画;知道了居然是跟自己一样大的学生给老师画的。他们已经有了创作肖像漫画的信心。这节课用一张画导入课题,拉近了师生的距离,激起了学生接下来学习肖像漫画的兴趣和信心。在作业环节每一个同学都画得非常认真。兴趣是学习的基本动力。能不能调动学生的学习兴趣,可以说它决定了一节课是否成功。所以运用多种形式,激发学生的学习兴趣,它是教师当好课堂引导者的关键。
三、 贴近学生生活
在美术课堂教学中教师把美术知识、审美理念用贴近学生生活的方式来表现,才能够引起学生共鸣,增加学生兴趣。例如在介绍情节性漫画时,我选择的是一幅表现考试作弊学生的漫画,另一幅是表现一个沉迷于网络的学生的漫画。欣赏这两幅漫画,学生感觉漫画中的现象好象就发生在自己身边,使他们更容易理解漫画的夸张性、幽默性及讽刺性特点,同时又起到了教育的目的。
在上到第16册综合•探索――《端午节》这个课题时,我用了两课时进行。在第二课时的作业设计上选择了让初二同学做蛋壳画这一内容。考虑到蛋壳这一材料学生比较容易找到,基本上家家都有,画蛋壳学生也比较感兴趣。在上一节课结束时,我就提醒学生回家找好鸡蛋或鸭蛋,把蛋黄、蛋清清理出来。同时提醒学生多动脑筋,为了蛋壳的美观,怎样使蛋壳上的洞开的小一点。学生纷纷发言,想了很多办法,互相交流,为下一次上好蛋壳彩绘课打下了基础。选择蛋壳作画,使学生关注身边的物品,变废为宝,动手又动脑,提高他们的审美情趣。促使学生形成设计意识,提高他们美化生活的能力。
四、 鼓励学生创新
《美术课程标准》中提出:美术教育要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言……著名画家吴冠中先生说过一句话:“艺术贵于创新,毁于抄袭!”。在美术教学中教师要注重培养学生的创新意识和创新精神。在第16册《边吃边看的艺术》这一课题中,我们上到饮食用具的装饰设计这一内容时,课堂作业是让学生用课前收集的废弃饮料瓶、一次性杯子等材料进行彩绘图案装饰设计。在创作过程中有学生问能不能用剪刀改变瓶子的造型,能不能在瓶子里罐上彩色的水……,我回答:“可以!只要你想的到,有可能做到,你就不要犹豫,大胆的去做吧。”最后很多学生的作品已经远远出乎了我的意料。不少学生不仅仅对瓶子进行了装饰设计,而且改变了瓶子的造型,想象非常大胆,等于是从造型、装饰两个方面来设计了。
学生需要鼓励和肯定。初中阶段的学生正处于青春期,充满激情和幻想,同时又被现实中学习的压力,升学的压力所包围,自我意识很强。同时这一时期的中学生有着很强的创造意识,作为美术课上的引导者,我们应该鼓励他们的创新意识,保护他们独特的个性,给予其自由发挥的环境和空间。
五、 调动学生情感
美术教师要善于调动学生的情感,让学生从美术课中体会到愉悦感和成就感。例如在评价学生的作业时,教师不要吝啬自己的表扬。美术的评价标准是多样性的。学生先天素质不同、智力水平不同、个性特点也不同,要使不同的学生通过美术活动都得到发展,让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立美术学习的自信心。
在一个充满启发和探索的美术课堂上,教师的着眼点,要放在培养学生美好、健康、丰富的感情上。第16册有一课版画的内容,教材上有一幅德国女版画家柯勒惠支老年时期的自画像(黑白木刻作品)。课前听到学生议论:好丑。于是在课堂上我提出了一个问题:我们从小学就开始在上美术课,到底什么是“美”,你是怎样理解“美”的?学生各抒己见,谈到了外貌美、人格美、心灵美等。同学们总结出来美的形式多种多样,不同的人对美的理解也不相同。然后我们共同欣赏柯勒惠支的一些版画作品,介绍她的生平,学生了解到她是一位被称为“有丈夫气概的妇人”,在她的作品中所表现的不是风花雪月,而是当时德国下层劳动人民的苦难生活。回过头来再欣赏她老年时期的自画像,引导学生关注版画家额头上的深深的皱纹、突出的眼袋、下垂的嘴角。我问学生她很丑吗?学生无语,很多人在思考。从学生的思索的眼神中我已经看到了答案。他们对美的理解又深化了一层。
“随风潜入夜,润物细无声。”美术课堂教学对学生潜移默化的影响正是如此。做好课堂教学的引导者, 与学生共建积极的美术课堂教学。 在教学中激发学生兴趣,贴近学生生活,调动学生情感,鼓励学生创新。使学生的审美意识、审美能力在不知不觉中得到提升。
(王允 江苏省苏州市吴中区光福中学 215100)