美术学科有其自身特点，其中最突出的就是它的拓展性，它可以融会许多学科知识，同时它也需要融会其他学科知识，才能使人真正享受到艺术的美。在教学中，面对一群美术基础参差不齐的学生，教师应如何调动他们的积极性，并发挥各自在不同学科不同领域的长处，让孩子们自主、合作、探究地去学习这门课程，让每一位学生都能体验到美的享受呢？
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通与共同发展。美术的教学似乎因为缺少了学业的压力而让学生倍感轻松，但同时又因为没有这份压力，部分学生在课堂上显得散漫。新课改要求把学生的被动学习变为主动学习，那么针对美术这一学科，就需要充分调动学生的积极性，激发他们的兴趣，去欣赏美、发现美、创造美。
传统的美术课程技能性突出，使一些没有美术基础的同学失去信心，更谈不上兴趣了。教师课堂的导入尤为重要，能否激发学生的想象力和创造力，让学生成为课堂的主体，就在导入的短短几分钟定下了一堂课的基调。譬如利用音乐创设情境，对激发想象力和创造力就很有帮助。在音乐的配合下，人的情绪很容易调动起来，听着一首首经典的动漫音乐，那些熟悉的动漫形象就闪现在我们的脑海，此时每位同学都会有很多美好的回忆，有表达不完的喜悦因动漫而来，再进入动漫单元的学习，同学们的兴致会非常高，难保不会出现众多大胆创意的“动漫大师”来。
当然，要保持学生的参与热情，更需要课堂上教学形式的灵活多变，因为没有学业考核的压力，教师可以发挥的空间更大，从学生的实际出发，找准学生感兴趣的方式，让每一堂美术课都成为学生展示的舞台，以学生的展示带动更多同学的参与。如开学的第一节美术课，同学之间还不太熟悉，想要大家积极参与比较困难。如果我们采用自主分工、团队合作的方式，让学生在一个还不熟悉的环境里，从创意、绘画、制作、说明等各方面来共同完成一幅美术作品，大家都各尽所能，各展所长，为以后的美术学习氛围做一个较好的铺垫，也为老师了解学生基本情况提供了一个很好的机会。
孩子是需要鼓励的。心理学里有一个观点：你认为孩子是什么样的人，他就会成为什么样的人。教师的鼓励是多方面的，可以是表扬的话语，可以是赞许的目光等等。美术老师的鼓励方式更多：老师辛苦一点，为孩子们建一个网站，将他们的作业放在网上；在多媒体课件里多引用学生作业；多办几次作品展……学生们就会有受到重视和赏识的欣喜，他会回报你以百倍的信心和努力去对待每一次的美术活动。
美术的创意是有时效性的，教师的教学同样需要配合这种时效性，当你看到孩子们为一场晚会或者窗外明媚的阳光而心怀期许时，很难按部就班地去要求他们画枯燥的静物，教师可根据校园内的热点事件，引导学生用美术这一手段或宣传或感受或创作。
美术是孩子自己的课堂，越来越多的孩子周末乐意去上各种美术技能培训班，而在学校里，因为各种原因却放弃了美术课的学习，这是学校美术教育的一种悲哀，也是美术教师应思索并努力去解决的问题。在美术课堂上，学生带有什么样的心态去学习，如何去学习至关重要，我们目前还无法将各种培训班的美术技法一一带到课堂，但却可以利用学生假期学到的美术技法，让更多的孩子受益。古人云：“闻道有先后，术业有专攻”，也许在我们的身边，有些学生学习某一技法的时间令许多教师都惊叹，何不调动这些同学，让他们在教师与学生的关系中，来做一次角色互换？教与学的互动，正是体现在教师与学生交流、沟通、共同发展上。
培养学生爱好美术的执著兴趣是美术教育成功的基础。美术教育作为美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。它可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人善于辨别社会的美丑现象，提高人的情操并扩大处世态度的境界。新课程标准明确要求教学要以“人”为本，美术教学更应从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，相信他们对美术学习的热情会越来越高。
〔责任编辑：王以富〕