新课标中强调音乐欣赏教学必须突出学生的主体地位，鉴于此，教师就要积极创设民主和谐充满爱的情境，采取多种方法，充分调动学生主动参与的积极性，唤起学生的情感，使其在学习中，更加集中精力，更好的感知、记忆、思考进而“外化”为课堂活动。目前，音乐欣赏教学由于受到种种因素的制约，在落实学生主体性方面还存在诸多问题：一无是以教师为中心，一味重教师讲解，轻学生感受体验；一味强调统一理解的获得，忽视个人见解的发表。二是对学生主体性认识深度不够，把主体参与仅仅理解为形式上的“动”；把主体参与仅仅集中在某几个学生身上，造成参与垄断，课堂的主流只充当了陪衬的角色。三是排斥教学内容；习惯被动接受；羞得动、懒得动等现象在现实的音乐欣赏课堂上屡见不鲜。针对上述问题，笔者略谈几点粗浅看法。
一、 对“音乐欣赏教学中学生主体参与”的正确认识
21世纪的音乐教育不再是传统的“口耳相授”，专业地“技术训练”，单一的“文化传承”，它更多地体现了审美性、多元性、实践性、创造性的统一，应当立足于全体教育对象的素质培养，让每一位学生学会走进音乐，在音乐学习中体验成功、享受快乐，学会用音乐美化人生。
音乐教育的目的、性质决定了教学中的主体参与不能仅仅满足于教学气氛的活跃、在所有内容和形式的背后，应当有一个上位的目标，那就是“促进学生的发展，建立人（包括学生和老师）与音乐的和谐联系”。
主体参与教学是现代教育理论指导下，学生进入教学活动，自主地、创造性地与教师一起完成教学任务的一种倾向性表现行为。应当从“满足人的基本精神需要”、“发展表现个体的重要途径”的角度认识主体参与的意义。教学中应当注重学生“自主性、主动性和创造性”的发挥。
音乐欣赏在整个音乐教学中是一个比较特殊的领域，它主要依赖于人的听觉，具有很强的主观性、情感性、抽象性。结合近代教育心理学的研究成果，这一领域教学中的主体参与必须遵循音乐欣赏本身的规律，特别强调体验性、实践性和创造性。不能局限于解释音乐；不能把个别人（老师或学生）的音乐感受，把个别人的音乐学习方式强加于全体。
对“音乐欣赏教学中学生主体参与”的基本认识，是确定和评价具体参与策略的重要指导思想，为实践指明了正确的方向。
二、 谈“音乐欣赏教学中学生主体参与”的策略及方法
由于方法、策略本身是因人而异，因地制宜，没有确定范式，没有限定数量的，因此，我们在注重吸收现有宝贵经验的同时，强调结合学校、师生实际，创造性地进行，更强调对实践的理性思考，使其具有广泛的指导意义。我们所进行的有益探索主要表现在：
首先，对现行教材内容进行合理的调整，以利于学生的主体参与。
教学中，教师不是成为教材的“奴隶”，而是学会对教材内容进行适度地再创造。如，为了丰富学生对音乐要素的感受，我们增加了以音乐表现要素为核心的教学内容，“教材”成了“素材库”，一切为学生所用，为教师所用。还有的老师经常将优秀的流行音乐作品、著名的音乐盛会影象资料引进课堂，用丰富而富有时代精神的教学内容，吸引学生，改变他们对音乐课的认识，激发他们音乐学习的兴趣。
其次，丰富多样的外显操作活动，引导学生走进音乐。
普通心理学感知觉研究早就指出：人在感知一个特定对象时，开放的感知觉通道越多，对特定对象的把握（理解、记忆）就越全面、越精确、越丰富、越深刻。音乐欣赏也是如此，它其实不仅仅是一种听觉感知活动，而是一种多种感知通道协同活动的感知活动。教学中应当有丰富的、可见的（教师可以观察到的）、可控的（教师可以引导、控制的）外显操作活动伴随倾听欣赏，打开学生各种可能利用的感知通道来对音乐进行“全方位”、“多层面”的探究。
语言类，说出自己听音乐后对作品情绪、联想、音乐特点等方面的心理感受。
这一类的活动特别强调学生的个体感受，教师主要引导如何把学生的体验与音乐的表现要素联系起来，要注意防止纯文学化倾向。
音乐表现类，歌唱。这是很重要的参与方式，通过唱主题旋律或歌曲，感受音乐作品最精华的表现特点。除了在教师要求下的唱外，根据教学内容的需要，还有学生的自我歌唱，唱自己喜欢的歌，唱自己收集的歌。如：《民歌》内容的教学，老师们就设计了“我唱民歌”的内容，让学生展示交流自己的积累。
演奏，一方面发挥器乐特长生的优势，通过生生、师生合作再现整体或局部的欣赏作品。另一方面，发挥同学的创造性，用身边的材料模拟音响，表现节奏，投入到音乐创造中来。
创造、探究类，课堂上留出固定时间交由学生主持。如：我们在课前5分钟，师生共同设计了“个性天地轮执”活动。每节课由四名同学登上讲台。两名同学主持，并负责课后填写“历史记录”，另两名同学或介绍自己喜欢的音乐作品，或评论近期发生的音乐事件，或表演自己的“音乐绝活”等等。一学期下来，每人都拥有了表现的机会。围绕专题的音乐“研究”活动。我们积极吸收、运用研究性学习的思想，每学期都安排了围绕一、两个专题的音乐研究性学习内容。如：《流行音乐的类型与特点》、《流行歌曲对青少年的影响》、《三宝和他的音乐作品》等。这类活动不是严格的科学研究，考虑到学生实际，为了保证效果，常常周期不长，一般整个过程用两到三周左右时间，除了最后汇报一般用一整节课，其他环节常会和相关内容融合进行。音乐课堂以确定专题、小组研究内容、分工；交流研究进展情况；汇报为主。课堂以外以小组合作的形式实施研究。在老师的引导下，同学们在研究中学会了如何运用各种媒体手段收集资料；如何分析整理素材，形成自己的观点；如何学习音乐、看待音乐；如何面对社会、面对生活。因为研究的主题都是同学们关注的，学习的过程是开放的、灵活的，所以这类活动深受他们的喜爱，主体性也在过程中得以充分发挥。
其三，设计灵活多变的课型，给学生更多参与的机会。
我们根据不同的教学内容和教学要求，设计出不同类型的课，有的以欣赏体验为主，有的以参与实践为主，有的以学生的探究发现为主，有的以教师引导为主。如：《流行音乐中的几种类型》一课，让学生成为课堂教学中的主角，整个教学在学生收集、整理资料的基础上，由学习小组协作完成，大家汇报交流、信息互补，老师给予适当点拨。一学期中，各种课型穿插进行，使学生始终保持了对音乐课堂的新鲜感，也给了学生更多发挥主体性的机会。
再者，整合各类课程，融入主体参与，促进学生主体性的发展。
课题组在主体参与研究的实施过程中，还有一个很重要的突破在于：延伸课堂教学，利用和创造性地开发各类课程，课内外相结合，发展学生的主体性。如：校本音乐活动课、音乐选修课、丰富的社团活动、艺术节等。在这些45分钟以外的天地里，老师们将主体参与的理念和方法运用其中，放手让学生唱主角，鼓励他们运用所学， 开展活动，进而浓郁了校园的艺术氛围，浓厚了学生对音乐的热爱之情，调动了参与音乐学习的积极性，提高了音乐表现力、创造力。
三、说“音乐欣赏教学中学生主体参与”实施原则
以听觉体验为核心。一切活动形式都应当建立在听觉体验的基础上，外部操作参与是为了强化体验。特别是在创造、探究类活动中要注意与具体音乐作品的感受相结合。另外，以听觉体验为核心，要注意发挥静静聆听的作用，动、静结合，培养学生良好的欣赏习惯。
强调师生共同参与。应当用多元化的视角看待参与活动中的主体，教师和学生在活动实施的全过程中角色、任务、收获应当是互补的。教师要善于捕捉信息、适时引导，不能仅作为旁观者。学生要大胆实践、充分表现，不能仅成为接受者。
重视活动间的协同融合。一堂音乐课、一个音乐教学内容应尽可能融合不同的体验活动，激发学生音乐学习的兴趣，全面提高音乐审美素质。如：《多彩的民族音乐――藏族民歌》老师就设计了听、唱、跳、看、议、辨等参与活动，一节课学生通过亲身参与了解了藏族音乐高亢、热情、舞蹈性强的特点，以及藏族音乐与社会生活的密切联系。
目标指向明确，有内在逻辑性。不能“为活动而活动”，所有的形式要为内容服务。如：在关于《流行音乐的类型和特点》的专题研究活动中，老师不是“放羊式”的让学生去研究，而是通过师生研讨确定了“节奏布鲁斯、说唱音乐、摇滚音乐、电子音乐”四个基本研究范围，“音乐起源、特征、代表作品、乐器等”几个研究方向。在研究汇报课上，师生围绕既定目标看、听、说、唱、析，最终圆满完成了学习任务，获得了对流行音乐类型特点清晰认识。