绘画创作对学生的观察力、记忆力、想象力、创作力等能力的培养有重要作用。作为美术教师该如何辅导学生进行绘画创作呢？我认为有几点： 1.激发和提高学生的绘画兴趣
兴趣是最好的老师，教师在平时要体察了解学生的所作、所为、所思、所好，并依据学生的实际结合教材设计教学内容，因人而异，因材施教，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。使学生有创作的欲望。
2.引导欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉，同时学习造型、用色等美术技法
学生对创作感兴趣并不等于会创作。欣赏是培养审美能力、表现能力的重要手段。绘画创作的难点就是学生不知道画什么，很容易使创作作品一般化、模式化。为此教师要引导学生欣赏一些优秀的美术作品或是学生范作。在欣赏时教师要引导学生分析作品的表现内容，让学生充分认识生活是创作的源泉。如人教版四年级下册第11课《那一刻的我》中的作品都是以快乐为题材进行创作，而且都是发生在我们身边的事，教师要启发学生善于发现身边的美好事物。无论是风景、人物、水果……只要是美的，动人的，都可以入画。当然教师在引导分析内容的同时还要引导学生学习范作中的造型、用色等美术技巧。除此之外教师还要引导学生形成发现的眼光，树立创新意识，不重复他人的作品，让学生能从他人的作品中举一反三进行创新。
3.注重作品的构思，培养学生观察、想象和创作能力
学生有兴趣，知道画什么，怎样画，教师还要引导学生使自己的作品更有意义更完美，这就需要有好的构思。构思是作品的灵魂。美术创作是对现实生活的主观反映，需要不断的观察生活，在生活的基础上想象创作。学生选择的题材大多是丰富多彩的，教师在尊重学生选择的同时要引导培养学生的“理智感”“道德感”。比如创作《校园生活》就要流露出对老师、学生的情感，在创作关于保护地球的作品时，就要从和平、幸福和环保等角度来立意。对学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管学生的表现技巧还不娴熟，但在这个过程中可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质，从而全面提高学生的素质。
当然要使学生的创作更自觉持久，每次学生完成作品后的评价是不可少的。要让学生明确美术作品的好坏不是以“像不像”“对不对”作为标准。教师在评价中应以肯定、表扬为主。特别出色的可在班级、学校展示，或是拿去参赛，这样可以满足学生的虚荣心，感到成就感，更有利于进行绘画创作活动，还可以让其他人学习。
总之，辅导学生进行绘画创作，就要从兴趣入手，在欣赏优秀作品的同时学习画什么和怎样画，最后要引导学生使自己的作品构思更有意义。这样坚持下去学生的创作水平就会不断提高。