摘要吴冠中是中国当代艺术大家，其作品特色鲜明，融合中西艺术元素，对当代艺术有很大的启示，本文主要通过吴冠中作品的师承、形式、意境、色彩、中西融合、创新精神来阐释其作品的艺术特色。
关键词：形式意境色彩中西融合创新精神
中图分类号：J203 文献标识码：A
吴冠中，生于1919年，是江苏宜兴人，中国当代著名画家、美术教育家、散文家。他先后就学于国立杭州艺术专科学校、法国巴黎美院苏弗尔皮教授工作室，之后，吴冠中在中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教。他多次在国内外举办画展，其作品在拍卖会上拍价屡创新高。他倾其一生执着地从事着绘画事业，八十三岁时当选法兰西学院艺术院通讯院士，成为全球首位获此殊荣的中国人。对于这样一位为人低调、生活俭朴，却成就斐然的艺术家，许多从事美术的人、甚至平民百姓对于吴冠中这个名字并不陌生，一说到中国现代有影响的大画家，无论如何也不能绕过吴冠中，吴冠中是中国大家中不能不说，不能回避，不得不谈的艺术家。
一吴冠中的师承
人常说：“名师出高徒”。谈到吴冠中的老师，可以说是名家荟萃。从老师潘天寿、林风眠、吴大羽、苏弗尔皮及他喜欢的画家有石涛、八大山人、范宽、梵高、塞尚。吴冠中平时为人低调，朴素严谨，勤奋刻苦，做人正直，做“事”狂野，这个“事”就是他的绘画艺术，他为此力系一点，终成正果。说起师承，这些老师大都在艺术上不断探索尝试，敢于突破前人，创新求异，强调自我直观感受，吴冠中从这些老师的画中擅长捕捉的不是老师们的技法技巧，不是想在表面上的效果求同，而是探求老师们的思想灵魂，正如国画大师齐白石曾告诫弟子们的名句“学我者生，似我者亡”。吴冠中从老师们的绘画思想和探索精神中体会到了绘画之道，他的老师吴大羽的一句话也使吴冠中永远铭记：“贼（害）人者常是师，信人亦是以自误”。
二吴冠中作品的形式
吴冠中的作品主要以风景画为主。名山大川、街头巷尾、海滩湖泊、村庄农田，树木花卉等都是他笔下的常见景物，尤其是江南风景，在他的笔下别有韵味，让人对江南有了一种美好的向往之情。描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，处于从属的地位，这样，美术才能从文学性、历史性、政治性等别的学科影响下解脱出来，更能独立成科。这样才能使美术这门学科更好体现自身价值，其形式美感终在美术这门学科中举足轻重。吴冠中的艺术表现形式是他的最大特色。
吴冠中认为，绘画是一种视觉艺术，更强调形式美，这与当时大多数人所信奉的形式与内容的统一、内容决定形式的观念不太吻合，这在当时是需要很大勇气的。吴冠中作品的形式美感主要体现在：首先，吴冠中的作品高度概括，把物象压缩到近乎极致，通过丰富多变的点、线、面，经巧妙组合来表现物象，舍弃了纷繁复杂的形，对画面进行了主观的调整与美化，真正做到了舍其形而取其意；其次，吴冠中对于绘画这门视觉艺术，他以形式美为主旨，强调形式是主要的绘画语言，在他看来，凡视觉不能感人的，语言绝改变不了画面，绘画本身就是语言。最后，吴冠中作品的形式美感源于他常年的速写积累。速写最能锻炼画家敏锐的观察力、概括力，激发画家的直观感受。吴冠中的速写与他的水墨及油画在风格上一脉相承，他已经从实践中实现了对不同艺术材质、画种的自由转换，达到这种境界的画家并不多见。
三吴冠中作品的意境
吴冠中的作品简练概括，从早期的水墨画、油画来看，他不但关注画什么，而且还关注怎么画，更关注物象赋予画家的精神内涵。所画形象往往追求神似，以形写神，形神兼备。使其作品具有中国传统写意画特点，同时还具有油画的厚重感。吴冠中的作品看似大刀阔斧，干脆利落，舍去了许多琐碎细节，实则体现了中国写意画“藏头”的意境，让人浮想联翩，品味无穷，从而间接还原了作者情景交融之状态，使观者得以共鸣。国画大师齐白石所提出的绘画妙在似与不似之间，在吴冠中的作品中体现得非常确切，吴冠中曾评说过他的老师潘天寿的画，称其画意大于诗意，而吴冠中的画，我倒觉得诗意大于画意，其原因是：吴冠中对于绘画的技巧技法的关注比不上他对物象本身的关注，他更注重物象本身和物象所涵盖的精神取向，在营造画面的意境中，生活是最平凡不过的景象，甚至别人熟视无睹、不愿表现的角度、题材却成了吴冠中的钟情之物。他更在乎物象的真、善、美；物象的生命力、朴实、顽强、丰收景象等，让人的思绪一触即发，真正做到了化平凡为神奇的艺术效果。吴冠中强调观念在绘画中的重要性。
吴冠中的学生王怀庆曾说：“中国人的模仿力很强，技巧技法这些东西对于中国人来说不难，难的是对于绘画观念的认识升华。”我觉得颇有道理，就如同一个会认字造句的人却不一定能写出好文章一样，他有绘画的语言因素，却没有理念精神，而这种理念精神，正是吴冠中所尽力追求和尝试的艺术精神，吴冠中作品中他把对形象的表现处理放在具象与抽象之间，使他作品所蕴含的意境外延看似单纯内涵却极为丰富，吴冠中对作品意境的把握是建立在他对对象烂熟于心的理解和对物象的独特表现方式和独特角度上，吴冠中在他的水墨画和他的油画中均能自如的表现出物象的诗情画意，对于水墨画和油画这两种不同画种的娴熟掌握在我看来吴冠中并不看重他们材质的不同，而是把他们当作一种手段，更在于对物象的表现上所传达的精神内涵。
四吴冠中作品的色彩
吴冠中的作品，不泛色彩斑斓之作，总的来说，作品色彩略偏灰、冷，有种乍暖还寒的感觉，让人想起俄国画家列维坦作品中的用色。然而吴冠中擅长色彩搭配和协调，让人感受的是他所营造的画面氛围，而非色彩本身，这或许正是作者的高明之处，就水墨画而言，吴冠中善用黑、白、灰来描绘物象，用这种在自然界中最朴实的极端色彩来表现物象。吴冠中曾说的：“单独的色彩并无美丑”。他既吸收了西方印象派、后印象派的色彩，更注重画面的色彩协调，同时把色彩作为表现物象的手段而非目的，色彩也只有在具体物象的框架内才有意义，他在水墨画中表现江南景色时，大片民舍用成片的长短不一的条形黑墨概括，加以勾线完成，在表现山川时，以墨色为主，略施红点、绿点、黄点等；在表现山川河流时，灰色底子施以墨线勾勒画面，色彩或明暗对比大或混沌，例如，水墨作品《狮子林》、《山高水长》、《双燕》、《高昌遗址》等；他油画中所用色彩多以象征性色彩为主，弱化了传统油画的固有色、条件色、环境色的藩篱，有的只是经历几十年写生对物象色彩的印象性或象征性表现，色彩只是吴冠中笔下作画的棋子，服务于画面，而面对物象的描绘是建立在长期实践的主观性色彩为主，每一色块看似不经意，甚至在常人看来也平淡无奇，可经他组合之后，其画面所凸现的精神本质却出奇的震撼人，看似平淡的色彩与极具震撼性的效果，两者之间的关系很难用文字表述的清楚，例如油画作品：《房东家》、《扎什伦布寺》、《鲁迅故乡》、《春归何处》等。石涛强调：“我之为我，自有我在”。吴冠中作品的色彩似乎也含有这种思想，看似无奇的色彩却蕴涵着极具特色的革新精神。
五吴冠中作品的技法
在吴冠中的艺术中，水彩、国画、油画、速写均有涉猎，且成就非凡。对不同画种的学习掌握为吴冠中提供了丰富的绘画技巧体验，加之吴冠中终生勤奋，常年累月地坚持速写、色彩写生，这无疑扩充了吴冠中的绘画技法，可以说吴冠中在绘画的技法技巧方面综合了不同画种的特色与优势，广博众长，形成了作品的独特风格，作品中所凸显的绘画技法娴熟自由、奔放果断，尤其是在油画中，他使用刮刀刮出一些不易用画笔表现的细节，如树的枝干、物象的轮廓等，使画面灵动充满生机，似有浮雕效果，颇具肌理美感。在吴冠中看来技法技巧只是手段，它应为艺术服务，为了艺术效果应不择手段，反映了吴冠中在技法上的大胆与革新。吴冠中的这种思想在其绘画中得到了很好的体现，他的水墨、水彩、油画作品看似一脉相承，可有时感觉一幅画和一幅画技法相差甚远，可有时又有种朦胧的感觉，它们有相似处，我觉得吴冠中作品的感人之处正在于此，他用作品诠释了石涛的“一画之法”，他不光注重绘画的思想、观念及形式美感，在技巧方面也是别出心裁，给人以焕然一新的感觉，如作品《点线迎春》、《中流》、《山间春色》、《恶之花》等。
中西融合、相互促进：中西融合，油画民族化一直是艺术家们思考的一个问题，吴冠中借鉴了中西艺术的造型元素、艺术观念，相互融合，他在此方面的实践对当代艺术有很大启示。在他看来绘画材料和技法并非某一国家专有，它们没有国界，中国人学习油画，西方人画中国画很正常。他曾提到潘天寿老师的中国绘画艺术见解，潘老师主张中西绘画应保持距离，这些主张也并无大碍，本意是发挥民族特色，却被人利用作为排斥西方，反中西结合，只求纯种的借口。吴冠中曾深情的说：“吾爱吾师，吾更爱真理”。潘老师的艺术创作体验涵盖不了民族艺术的整体发展，何况他本人的杰出成果恰恰与西方现代绘画的探索在某些方面上碰了面。刘海粟也曾说“石涛之画与其根本思想，与后印象派如出一辙”和“欧人之所谓新艺术，新思想者，吾国三百年前早有其人发之也”。可见中西艺术在观念上的相似之处。在国内国画界，常有人讲 “素描是国画的陷阱”，感觉他们还是把侧重点放在了艺术的技巧技法层面，而非观念方面。在当今世界，随着互联网的普及，世界经济、社会、文化的相互交流，世界全球化的趋势，各国的文化艺术也在迅速的传播起来，有些人则会担心世界会百国一面，大同小异，这种担心有道理，可只是杞人忧天，常言道：十里不同天，北京和乌鲁木齐、上海和纽约在各方面能一样吗？非也！笔者认为，相互融合、借鉴是趋势，同中存异是事实。法国哲学家丹纳说：“艺术是民族，地域，社会的反映”。绘画也不能按画种来分国界，如同人们说科学无国界，科学家有国籍。同样，艺术也是无国界的，而艺术家是有国籍的。
六吴冠中作品的精神内涵
吴冠中在中学时代热爱文学，喜欢鲁迅的作品，鲁迅以笔当刀枪，针砭时弊，解剖社会，唤起民众觉醒对吴冠中有一定影响，吴冠中曾说过鲁迅是他的精神导师。吴冠中为人正直、真诚，勤奋努力，在事业上也曾面临艰难与困惑，可是却以朝圣般的心把全部精力放在了探索艺术之道上，踏遍祖国大江南北，坚持深入生活，坚持写生，他强调有感而发的作画思想，一心在绘画上耕耘，早期绘画作品以点、线、面为基础语言，描绘山川树木，在他的画中有一种灵动之感，生命气息弥漫画中，作画选题特别新颖，别具一格，硬朗清新，高度概括，既有东方人广阔的胸怀，又有江南人对事物独有的细腻感受：俊秀而清新。总的来说，给人大气的感觉，使人耳目一新，正如他的法国老师苏弗尔皮所说：“小路艺术娱人，大路艺术撼人”。他的画中，不屈不挠、大胆革新豁然于画面上，他的风景画以及表现江南题材的绘画给人的不光是江南的俊美，更主要的是从画中透出的勃勃生机和生活气息，一种宽广，顽强，坚韧的民族精神，即民族情、民族魂。看他的画不仅是美的享受，还能激发、洗涤人的心灵，使人从心灵深处达到一种共鸣，好像在鞭策、激励所有的观众。
参考文献：
[1] [法]丹纳：《艺术哲学》，广西师大出版社，2000年版。
[2] 陈传席：《中国绘画美学史》，人民美术出版社，2002年版。
[3] 吴冠中：《皓首学术随笔――吴冠中卷》，中华书局，2006年版。
[4] 吴冠中口述，燕子执笔：《吴冠中百日谈》，北京东方出版社，2009年版。
[5] 石建邦：《彩面朝天――吴冠中的世界》，上海画报出版社，2005年版。
[6] 吴可雨：《吴冠中》，河北教育出版社，2006年版。
[7] 周功华：《油画民族化――董希文的理论与实践研究》，湖南人民出版社，2008年版。
作者简介：
杨惠 ，男，1971―，陕西眉县人，硕士，副教授，研究方向：美术学，工作单位：西安科技大学艺术学院。
郑小刚，男，1971―，陕西西安人，硕士，中教二级，研究方向：油画民族化表现，工作单位：西安市第九十中学。