王武（1632―1690年），字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人、如是翁、不山。江苏吴县（今苏州）人，明代书法家王鏊六世孙，以诸生入太学。曾以花鸟画享誉清代画坛。传世作品数量颇多，代表作有《杏花飞燕图》《红杏白鸽图》《鸳鸯白鹭图》《水仙柏石图》《白头三友图》《天竹水仙图》《虞美人图》等。其风格工整秀丽，能得生趣，秀丽多姿，功力深厚，承继宋、元、明诸家名迹，并自出新意；水墨没骨多取周之冕、陆治画法，是康熙、雍正年间与恽寿平同时称誉画坛的大家。王时敏对其作品极为称赞，认为“近代写生，率有院气，独勤中神韵生动，当在妙品中”①。清人张庚在《国朝画徵录》中称其“工画花草多逸笔点缀流丽多风”。著名学者、诗人、书画家朱彝尊称其画“妙夺天真”。因历史原因，王武在今天几乎被人遗忘。当代人编著出版的中国美术史或中国绘画史，除王伯敏的《中国绘画通史》（上下册）上有提及外，基本上找不到王武的名字。但是，我们即便以现代的眼光来欣赏，王武的《杏花飞燕图》及其代表作仍不失为传世精品。
《杏花飞燕图》，设色绢本，长130厘米，宽28.5厘米。从其勾线、设色到布局，都显示了王武花鸟画严谨的一面，流露出与宋代院体绘画的渊源，也有明代院体花鸟的影子。但他杂取诸家之长，融入自己，变前人之法。
一、独特的构图
《杏花飞燕图》是传统的立轴，此图描绘的是仲春时节，迎着暖风，在刚刚绽放的杏花枝头上，几只春燕环绕的情景，其中一只站在杏花枝头上向下俯视，另外几只相向低飞，恰似在喃喃细语。杏花是画面的主体，取传统的折枝法，以春燕点缀其间，突出了静与动的呼应、疏与密的对比。画面以雪白或粉红的杏花装点主景，生机勃勃的枝头上在近处开满了密实的杏花，以不同层次的淡墨写出杏花，增加了画面的空间感；由近及远，杏花跃然向前伸展而去。枝干上的杏叶向四周伸展，浓淡不一；杏花枝的穿插，墨色浓淡相宜，粗细得当，从而形成变化的气势。花朵、花叶、花枝皆是不懈不促、不脱不粘，互相穿插，充满了富于变化的韵律感，不论是虚实动静、阴阳向背，还是张弛疏密、高低错落，无不妙笔生花，涉笔成趣，组成了一个环环相扣的有机整体。这种处理在清初期文人画家的笔下还是很少见的，尤其四只春燕和杏花的穿插比较讲究。题款居于画面左侧，与画面主题形成呼应，对画面右侧的空间拓展起到关键作用。
追求简约的构图风格是中国文人画的传统。王武的《杏花飞燕图》既不是简得使人看不懂的抽象概念，也不是未经加工的表象翻版，而是一种简约的景物，静中取动的艺术形象，继承前人，又不落俗套，虽取景简约，但又不失神态，逸气横生，洒脱自然。整幅画面看似朴拙宁静，而气象却较高远，精神外涨，弥漫纸间。可谓分则诸物有致，合则浑然一体，纵横交错大气磅礴，给人一种强烈的艺术感染力和巨大的视觉冲击。正如恽寿平所说：“笔墨简洁处，用意最微。”②
二、新颖的笔墨
笔墨是中国画特有的艺术语言。笔和墨的运用是绘画技法中不可分离的两个部分，笔的运用能带动墨气的生发，墨气的生发又可以体现出笔的运作，它们互为前提，又是不能分割的整体。因此，笔墨为历代画家所重视，正如清代沈宗骞所说：“所谓气韵生动者，实赖用墨得法，令光彩哗然也”③。而“用墨之法即在用笔，笔无凝滞，墨彩自生，气韵亦随之矣。离笔法而别求，气韵则重在于墨，藉墨而发者，舍本也”。④王武的《杏花飞燕图》用笔秀劲挺拔，多采用偏锋，擅长用毛笔的迟缓和轻快的变化来控制墨色的浓淡变化。在画春燕时，故意用迟缓的笔调，使笔上的水分适当洇透在绢上，使人感觉羽毛茸茸；画杏树枝干，便用快笔淡墨，充分表现了树枝的生命力。
恽寿平曾说：“有笔有墨谓之画， 有韵有趣谓之笔墨， 潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣。”⑤王武大量的绘画作品， 正是他重视笔墨技巧运用的具体体现。但与恽寿平长于没骨相比，王武更长于勾花点叶。这种源自明代周之冕的独特技法，既有工笔也有写意，在墨色运用方面，迥别于徐渭的泼墨写意， 多为较为工致的设色，又不同于以边文进为代表的院体派。
三、秀丽的赋色
在设色方面，王武遵循“用重色要不至恶俗， 用轻色要不至浅薄”“淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于鄙滞”的原则，不枯、不火、不俗，赋色秀丽。
设色是花鸟画的重要环节。对于色彩，中国人有着自己独特的认识和理解，谢赫在《古画品录》中就提出随类赋彩的理论。所谓的“随类”，即是画家对自然界中物象色彩的主观判断，就是给色彩中加入一些联想的成分，让色彩成为表达自己思想的一部分，而非“随形赋彩”“随物赋彩”⑥。这就使思想能够突破形色的束缚。王武在《杏花飞燕图》中就敢于用色，也善于用色，他不是拘泥于客观物象的色彩，而是注重色彩关系的把握。而且，在赋色时，王武强调笔意的变化，运用“写”，而非“染”“涂”“敷”，故颜色本身充满变化，色与墨相协调、相交融，色彩中见笔触，富丽雅致中见凝重，艳而不俗，单纯而工整细腻，使画面弥漫着浓浓的诗意。无论是对杏枝、杏叶、杏花、春燕的设色，还是洋红、朱砂、石绿、藤黄等国画颜料得心应手的运用，这些共同形成了其秀丽明快的风格。
王武曾与恽寿平齐名，但与恽寿平长于没骨画不同，王武兼工带写，工写结合。他描摹物象，既不精雕细刻，也不粗豪狂放，而是以轻快流美的笔触、清新隽秀的墨色、明丽淡雅的色彩、形神兼备的形象刻画、巧妙的穿插、精心的画面布局，营造出灵动鲜活、充满活力与生机的春情，显示了韵致内涵、雅俗共赏的画风，对后来的工笔花鸟画家都产生过一定的影响。据清人张庚著《国朝画徵录》记载，王武有“弟子张画，字文始，号研山，长洲人；周礼，字令邑，同里人；时山阴姜廷干，字绮季，亦工写生极有名，廷干，大宗伯逢元子也”，可见他当时之影响。
（注：此文系山西省普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的教学实践成果之一）
注释：
①王伯敏.中国绘画通史[M].上海：生活?读书?新知三联书店，2000.
②毛建波校注.南田画跋[M].杭州：西泠印社出版社，2008.
③毕斐.历代名画记[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.
④清代范玑《过云庐画论》中的句子。转引自云告译注.清代画论[M].长沙：湖南美术学院出版社，2005.
⑤樊文龙.中国美术全集[M].北京：光明日报出版社，2003.
⑥温?桐.古画品录解析[M].南京：江苏美术出版社，1992.
作者系忻州师范学院美术系本0707班学生
指导教师：刘斌，常潇
（责任编辑：鞠向玲）