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[油画专业水墨课程设置的思考]油画图片简单 初学

时间:2019-01-12 来源:东星资源网 本文已影响 手机版

  内容摘要:随着油画艺术在中国的发展,中国油画家的民族自觉日益强烈。广泛吸纳具有本民族特色的艺术语言,借鉴一切优秀艺术的表达来完善发展中国油画是很多画家的不懈追求。在学院教学中,在油画专业中开设水墨构成课,旨在教授学生运用中国画材直观体会材料的特性和表达方式,在实践中领悟中国画中的文化精神,从而提升学生自身艺术创作的深度与广度。
  关键词:水墨构成 笔墨精神 意象
  
  “跨界”在如今的时尚界、地产业、汽车业等各种行业已不是什么稀奇之事。在专业教学中,多学科发展和学习也成为有效教学的必需手段。笔者所在的吉林艺术学院于2004年在油画专业三年级开设了水墨构成课,并作为专业必修课,这可称为艺术类学科教学中的实践“跨界”的先行者。设课伊始,作为专业教师,笔者承担了该课程的教学,距今已七载,水墨构成课已成为油画专业学生每年如约而至的相聚,教师与学生在教学中集思广益,教学得到了很大发展。
  在油画专业中,教授水墨构成课是倡导民族油画可建立在民族文化基础上,这是内涵丰富且外延极广的美学概念,是衡量油画具有中国文化特征和美学价值的标准之一。多年以前,林风眠、苏天赐、吴冠中等大师级艺术家已经“融贯中西”,开始在绘画表现语言上拓荒。吴冠中在《土土洋洋 洋洋土土――油画民族化杂谈》中讲道,“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟,当我们在油画中遇到解决不了的问题时,将其移植到水墨中去,有时倒是相对地解决了。同样,在水墨中无法解决了,就用油画来试试。如以婚嫁来比方,我如今是男家女家两边住,还不肯就只定居在画布上或落户到水墨之乡去。”这种观念会使求学的学生更易接受对国画课的研习。
  油画专业水墨构成课有很多亮点。首先,它有别于中国美术史的理论讲述和选修课的知识普及,它使学生在规范的专业课时段亲身实践用笔墨作画,直观体验民族艺术独特的表达方式和国画材料特质。理解“笔墨”不单是毛笔和墨汁的简称,也泛指用笔、用墨的方式,以及“笔墨”被运用在画面中所显示的形式特征,即“线”表达和“线”的魅力。“笔墨”还承载着中国传统人文精神。传统不单单是一种技艺,更是一种精神载体,它是在历史演化进程中形成的一种共识规范。对传统的继承绝不是把过去的某一种样式搬到现实生活中,它应成为后人拓展生命空间和提升文化艺术品位的宝贵资源,它是历史给一个民族留下的珍贵文化资本。中国绘画的传统是由笔墨构建而成的,这不仅仅指技法,它应被广义理解成――在这种笔墨构建中形成的艺术风格和笔墨构建本身所呈现的独特风貌。比如,中国绘画以墨线表达造型;国画善于利用空白突出主体,有无相生;中国画的色彩以墨为主色,墨分五彩;中国画遵循多维的散点透视等。谙熟民族传统十分必要,因为只有民族的才是世界的。
  油画专业水墨构成课的另一亮点是,“构成”的提法打破了国画专业中人物、山水、花鸟不同画科之间的界限,“构成”是美的关系的组合,从而巧妙地纳入设定的平面空间。它在绘画题材和造型方式上均没有限定,主要强调对材料特性的运用和个性的传达。它引导学生从自身的艺术审美志趣出发,以所学的一切专业知识为舟,充分承载艺术创想,在艺术创作的海洋中试航。水墨构成课充分调动了油画专业中不同研究方向的各个工作室学生的学习热情,鼓励学生运用国画材料结合自己的专业特点创意作品、张扬个性、拓展自身的绘画语言、丰富技法,为学生的专业发展注入新的活力。
  油画专业水墨构成课的重要意义在于,学生通过对传统国画材料和技术的学习实践,从中感悟和理解中国传统绘画的美学精神和其中深邃的哲学内涵。哲学是文化的核心和基础。每个民族的文化艺术必然受到本民族的哲学思想引导。中国是历史悠久的文明古国,春秋战国时期产生的儒家思想和道家思想成为中国文明的两大主要思想体系,它们贯穿2000多年的中国哲学精神的始终。儒家、道家以及秦汉外来的佛教构成了中华民族精神生活的基础。在历史长河中,虽然它们也有生长和演变,但其中最重要、最基本的因素成为了中国人的“人性”特征,并且传承至今,也成为中国传统文化艺术精神的基础。儒与道的互补,以及玄学和禅宗的共同滋养,形成了中国画家的人文精神――追求“天人合一”的超然品质,从而为中国绘画艺术提供了超越时空的创造空间,形成了超以象外的独特气质,这使中国文化艺术中呈现出更多对客观物象的抽象思维表述,其中过多地强调了人和自然之间的和谐关系,所以,中国画从一开始就不是以描绘自然真实性为目的。中国画家在对物象进行描绘时,也不完全追寻是否符合自然物象的“象”,中国画中的“象”是用来载“意”的,可以说成是一种达“意”的形象符号。中国画的表现方式,一方面注重“应目心会”“悟对神通”,指内心世界的情感和体悟与客观世界在观察中的相互沟通,使心中无形、无序的主观情愫得到有形的寄托,从而使客观物象也有了主观的意蕴和新的灵性。
  目前,水墨构成课已被越来越多的油画专业学生接受和喜爱,很多学生在后来的创作中运用和借鉴了一些国画的手法,也有学生在创作巧思中融入了中国传统美学的精神。这一课程通过对中国传统绘画技术的解析和审美理论讲述,为致力于民族油画发展的莘莘学子提供了直接帮助和有力支持。总之,依据笔者多年的教学实践证明,在油画专业中开设水墨构成课是学科发展中的一次成功的教育实践。
  参考文献:
  [1]吴冠中.画里阴晴[M].济南:山东画报出版社,2006.
  [2]王立民.文人油画[J].美术研究,2008(2).
  [3]杨大年.中国历代画论采英[M].郑州:河南人民出版社,1984.
  [4]潘天寿.谈谈中国传统绘画的风格[M].上海:上海书画出版社,1999.
  作者单位:吉林艺术学院
  (责任编辑:贺秀梅)

标签:水墨 油画 课程设置 思考