【摘要】在声乐演唱中，演唱者对于自身情绪、作品情绪、演唱情绪的把握、理解和驾驭，构成声乐演唱中情绪把握的三个层级，即三部曲。演唱者的良好情绪是演唱成功的基础，因而演唱者要善于克制自己的不良情绪，使自身情绪服从于歌曲情绪和演唱情绪的需要；要从语言上、基调上把握作品情绪，使自身情绪与作品情绪相一致；有效激发并成功驾驭演唱情绪，是多种智慧、能力的综合反映，必须重视对歌词、旋律的情感体验，从而养成良好的情绪美感，使演唱时所要表达的思想感情成为内心生活体验的自然流露。
【关键词】声乐；演唱；情绪
声乐演唱属于情感艺术，其魅力在于情绪的适宜表现。从某种意义上说，情绪是演唱的内在依据，而声音只是情绪的表现和反映。演唱者当然要具备良好的声音美感，然而只有声情并茂才是歌唱艺术的最高造谐。我认为，演唱者对于自身情绪、作品情绪、演唱情绪的把握、理解和驾驭，构成声乐演唱中驾驭情绪的三个层级。本文形象地称其为“三部曲”，着重对训练方法进行探讨，以供演唱者参考或借鉴。
一、把握自身情绪
声乐演唱中，演唱者的感情投入是第一位的，其次才是声音和技巧方面，因此，把握自身情绪对于演唱者而言至关重要。大量的实验证明，情绪愉快则感知敏锐、记忆牢固、思维活跃；反之，情绪恶劣或低迷，则会阻抑认识活动的开展，影响演唱水平的正常发挥。积极的情绪会产生自信心、兴奋感，使声乐演唱充满活力，使每个音符都浸透着情感，而不是堆砌一些死气沉沉的音符。
（一）演唱者的良好情绪是演唱成功的基础
演唱者的声音尤其是音色，在很大程度上是与情感状态有关的。在声乐演唱中，演唱者的情绪应该是兴奋的、激动的、美妙的，也就是说歌唱者要用兴奋、激动的感觉去唱。演唱者充满激情，其情绪处于积极状态，才能感染听众的情绪，从而取得更好的效果。因此，演唱者的自我心理调适是很关键的一个环节。有了良好的情绪状态，演唱者才能充分发挥主动性、想象力和创造力，生动地表达出歌曲的意境和思想感情，使演唱具有较强的表现力。
（二）演唱者要善于克制自己的不良情绪
生活中难免会出现不利于演唱的因素，如家庭出现困难或意外变故、亲友患病，以及个人生活中的种种不愉快等。若出现这些不利因素，就有可能压抑演唱技能的发挥，甚至泯灭演唱的愿望。这时应进行心理调整，对于内心的情绪障碍，要用宣泄或补偿的措施予以排除。在声乐演唱中，演唱者要善于克制、消除自己的不良情绪，同时采取切实可行的办法，使自身情绪变得愉快甚而兴奋起来。
（三）演唱者情绪要服从于歌曲情绪和演唱情绪的需要
声乐是歌唱者内心情绪的表达。情绪不是抽象的概念，而是具体可感、可知的心理反映，好的情绪能正确反映作品的意境和内涵，能帮助歌唱者收到预期的效果，所以演唱者应善于调节和控制自身情绪，使自身情绪服从于歌曲情绪、演唱情绪的需要，以饱满的情绪投身于声乐演唱中，这样才能使声乐演唱达到一个较高的水平。
二、理解作品情绪
对歌曲作品情绪的把握是一种跨越，一种升华，同时也是必不可少的。作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，使它们成为一个有机整体而表情达意。因此，演唱者对歌谱中的每一个成分都应该有所认识，有所把握、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上趋于完美的境界。歌唱者必须以真实的情感和饱满的精神状态投入歌曲的意境，并将歌曲的艺术形象生动表现出来。只有较好地把握作品情绪，才有可能传达或深化歌曲作品的内涵。
（一）从语言上把握作品情绪
声乐是语言和音乐的有机结合，用以表达人们思想感情，反映现实生活。用语言陈其情、敷其事，便叫作诗；把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫作歌；依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫作声；发出与乐曲相和的音响，便叫作律。所以语言为歌之先，而歌唱就是把语言附加了声音，使情绪表现得更为完全的艺术。因而演唱者要善于从语言上把握作品情绪，进入作品的情境中去。例如《黄河颂》《站在高山之颠》《黄河滚滚奔向东》，“从昆仑山下，奔向黄海海边把中原大地劈成南北两面”这种语言风格营造出磅薄大气的意境，让人体悟到伟大而坚强的中华民族精神，进而受到感染。
（二）从基调上把握作品情绪
歌曲作品所表达的主要情绪色彩，就是歌曲的基调，它包括音乐、诗歌、作家风格等因素，如舒伯特的《小夜曲》描述“静夜里人的思绪”，这是蓝调的色彩；而同样描绘“静夜里人的思绪”的《黄河怨》，则是黑、暗、黄色的基调。这两种情绪有很大不同，感受作品时应准确判断其基调。把握住基调，才有可能达到更高的艺术层次，用歌声展示作品意境。
（三）要使自身情绪与作品情绪相一致
声乐演唱能否收到震撼人心的艺术效果，当然取决于多方面的努力，但演唱者是否能准确深刻地了解作品情绪，并将自身情绪“美寓其中”，可以说是演唱成功的基本条件之一。要使听众受到美的感染，演唱者自己先要被作品美的情绪所感动，要有把自己的感动表达出来的强烈愿望，使自身情绪与作品情绪相一致，这样的演唱才具有感染力。
三、驾驭演唱情绪
演唱情绪是演唱者对歌曲作品的分析、理解、体验的心理反映，其产生和发展主要体现为演唱时的情感表达。演唱者倘若不能驾驭演唱情绪，就会出现“找不到感觉”的情况，听者也会因此感到失望。向着驾驭演唱情绪的梯度攀登，是声乐演唱中情绪把握的更高层级。
（一）演唱情绪的激发
对演唱情绪的成功驾驭，是多种智慧、能力的综合反映，主要包括：①对于音乐作品所反映的生活及思想感情，有一定的观察和分析能力；②对于音乐语言、音乐表现手段，有一定的感受、体验和认识能力；③具有一定的表达能力，善于运用歌唱技能、技巧，把感受、理解的情感用歌声表现出来。演唱者要注意从平时练习做起，用美好的事物、高尚的情怀或竞争意识来激发情绪，养成良好的演唱习惯。激发演唱情绪的具体方法如下：
1.做到身心放松
演唱者既要很好地把握作品情绪，又不能使声音受到其影响和牵制，尤其不能使自身情绪完全处于被动状态。应设法使骨骼、关节、肌肉和心情同时得到放松，从而激发和鼓动演唱情绪，使之精神振奋，做到情绪饱满，恰到好处地进行歌唱，使演唱技能得到最佳发挥。
2.捕捉情绪记忆
“情绪记忆”是斯坦尼斯拉夫斯基提出的一个很重要的表演术语，它是歌唱者再生情感的主要手段。演唱者在日常生活中，应该把喜、怒、哀、乐、愁的情绪经历，以及通过目睹、聆听所间接得到的情绪珍藏在记忆库里。这种日常积累是演唱者的重要本钱。有位留学国外的青年歌唱家曾说，她在国内就演唱过《我爱你，中国》，在演唱技巧上不存在问题，但无法深刻体会到这首歌的情感，当然也无法驾驭作品情绪。后来在九年的国外留学生活中，她深深体会到海外游子离开祖国怀抱的深切的孤独感，以及油然而生的思乡爱国情怀。在一次海外同学会的演唱中，当她重新唱起已多年不唱的《我爱你，中国》时，从未有过的体验让她的爱国情感喷涌而出，连她自己都感到吃惊。
3.组织内心现象
组织内心现象也是表演艺术中的重要术语。在声乐演唱者中，演唱者的内心现象通常是以类似于“放电影”的形式在脑海中出现，构成情绪把握的一项重要内容。演唱者在音乐中找到了自我，并把自己融于音乐情境，全身心地在自己身上发现音乐元素，以“我”的身份“身临其境”，并根据作品情景“讲述”一个亲身经历的故事。这样训练的目的，是为了强化对词曲内容的体验，使其内涵、意蕴更生动地呈现出来。
（二）养成良好的情绪美感
1.重视对歌词的情感体验
声乐演唱是音乐与文学语言相结合的艺术，它和文学语言有着密切联系。所谓“言为心声”，语言本身就具有表现思想感情的功能，可以直接传达内心所体验到的某种情感。演唱者应善于将生活中自然的情感表达，经过艺术创造和适当夸张，恰如其分地运用到演唱中去。声乐演唱中的思想感情，要借助于歌词语言与音乐曲调共同来体现，要把握歌曲的具体内容与情感的细微变化，必须重视对歌词的情感体验，这是驾驭演唱情绪的关键。
2.重视对旋律的情感体验
声乐作品中的词，是为曲调的抒情功能奠定基础的，也使乐曲的非确定性具有较为明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能，去施展其艺术魅力。词是曲的情感导向，而曲又是词的情感深化和发展。歌曲的旋律，有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放等多种表现手法，演唱中应重视对旋律的情感体验，运用“声”与“情”的相互作用去表达情绪的转换交接和延续变化。
3.不断丰富自己的生活体验
声乐艺术的特点，在于通过清晰的语言、美好的声音来表达真实的情感。这三者之间的关系十分紧密，而且相互作用。声音、语言固然都很重要，但是没有真情实感就不具有感人的力量，也就不能称其为艺术。“情之相通，美寓其中”。演唱者要对错综复杂的社会现象进行精细观察，使现实中正确的思想观念和生动的现实现象，在脑海中相互作用、相互促进，从而在演唱时将灵魂寓于其中。这样，演唱时所要表达的思想感情，已经不是外在于歌曲作品的东西，更不是强加给作品的，而是内心生活体验的自然流露。这种自灵魂深处喷涌而出的“心泉”，所流溢出来的不是抽象的词曲，更非冷漠生硬的内容传递，而是自己对现实生活的情感态度，以富有激情的表演和歌唱，创生出真实可感的艺术形象，从而激发起欣赏者强烈的感情共鸣。
参考文献
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课题：本文系教育部重点课题“五项全能音乐教育理念对促进学生全面发展的可行性研究”的成果之一（科研课题编号：GLA102043）。