摘 要：油画人物的写生是进行油画创作的重要基础，它为油画创作提供更多 的可能性，并直接反映了油画创作的质量。 关键词：油画；人物；写生；创作 写生和创作在油画发展进程中是一个永恒的主题，油画创作的发展随时代的进步不断赋予新的内涵。油画人物的写生与创作紧密相关，它是众多高校必备的课程。油画人物的写生不但可以提高对外界事物的感受能力还能对人物内心的微妙变化有更加深刻的体会；油画人物的写生不仅可以提高造型能力还能提高对油画颜色的掌握与控制能力，同时在熟练掌握写生技法的基础上进行一系列的人物创作也更有价值和个人情感体现。写生，是直接面对实物进行描绘的一种作画方式。它借以直接、生动的视觉经验来反映客观世界、表达内心情感，往往比其它绘画方式更加贴近生活和自然。所谓油画人物写生就是通过写生训练研究油画人物的造型规律、空间规律、画面经营和表现技法。在写生实践过程中对人物的造型、画面的空间、色彩的应用等绘画要素进行探索、实践和研究。使学生在感受客观对象的前提下能够主动进行个性语言的思考与实践，从而获得写生和创作能力，区别于一般意义上的写生。而创作则是在写生的基础上将作者所要传达的感情更加淋漓尽致的表现出来。创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。在学习创作的过程中，从何等高度去认识和把握它，直接影响我们对艺术的认识水平。通过创作扩展我们的文化视野与艺术想像力，开发个人造型情趣与审美倾向，真正走上与自身艺术素养和语言积累相连接的创作道路。创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。在学习创作的过程中，能够同时满足我们对于求知和创造的快感需求。
每个人的不同生活经历决定了他对同一种事物的感受的不同，创作是把自己的内心世界反映到画面上的一种特殊方式，以便让欣赏的人了解到画家要传达给欣赏者的信息。因此说，油画人物的创作是一种依赖于物质材料的精神创造，通过物质与精神的碰撞，实现画家内心情感的外化，进而打动观众。将油画人物的写生和创作有机的结合在一起，进一步提高艺术欣赏价值，这也是作为画家在创作时首要考虑的。
新奇、简洁、迅速、强烈是时代对艺术审美的需求。以独特的、欲望化的目光审视世界，才能激活感觉。超常的视觉欲望表达是我们研究的重要课题，画家必需从寻求微妙的差异性里激起人们感受的陌生性与新鲜感［1］。当一幅作品呈现在观众面前，心灵的交流是画家与观众的共同渴望，这就说明艺术不仅要有它独特的打动人心的地方，还应适合于大多数的观众，这样才会是一幅成功的作品。画家对美的自我判断能力要始终高于自己的作品。由于他们的阅历在不断的增加，因此他们每一个阶段对自己的每一幅画作都有着不同的感受，同时他们的每一个阶段所表现的重点也在随之变化着。在美术史上有一些画家一生中一直在不停地变换着自己的创作风格，也有很多一生都在不断完善一种画法的画家。的确，当时间、地点、人物、情节发生了变化，画家的思路也会随之改变。
吕德全教授常说“不动情无以出精品”［2］。画画和唱歌有些相似，两个人同样唱一首歌，其中一个人是专业的，一个人是业余爱好，但是很可能出现的状况是，业余的会比专业歌手唱的更好。同样的一首歌，大家听专业歌手唱完可能会说唱的很好、很专业。而大家听完业余歌手唱完会泪流满面，心里还想着业余歌手把听者带到的意境里，嘴上还说着真的是太感人了。这就是只有用心用情去画去唱才能创作出让人感同身受的作品。
实践是检验真理的标准。现在，很多的艺术家创作的难点就在于怎样去发现新的东西，发现与别人不一样的却更能打动人的点，所以当我们有了想法就一定要运用我们身边各种各样的材料去实践并把我们的想法转化到画面上。如何把看到之后感受到的东西完全的展示在画面上，就需要我们对事物的感受有一定的训练，对于油画人物的创作，写生是必不可少的。油画人物的表现技法和对人物神态的刻画都反映出写生的多少，大量的写生是达到预期效果最直接的方法。从写生中寻找经验；从写生中发现自己；从写生中提高自己都是画家在创作之前必经的阶段。生活是丰富的，又是平淡的。人们只有在饥肠辘辘的时候，才有强烈的食欲。许多画家的创作也来自于他们生活窘迫的时候或是当他们遇到了一些触动人心的画面而创作出来的。而我们所要表现的也源自于我们对生活感悟的深刻性。每个画家的作品都有他自己想要表现的东西，比如忻东旺在他的书中所表现的大多数是农民工的生活状态，这个阶层也是不被我们所了解的。通过忻东旺的寥寥几笔就把所有农民工的生活状态表现的淋漓尽致，对手粗糙质感的描绘，把暴露在外面的小臂画的黝黑就可以看出农民工不仅是在严寒中辛苦的劳动还在烈日炎炎下洒下汗水，从中可以看出画家是要告诉我们在享乐的同时也要珍惜自己现在的幸福生活，并且也要引起大家对农民工的关注。
一个艺术门类之所以有旺盛的生命力，不仅在于它的技术还在于这种技术中所包含的精神。作为基础技术就一定要精益求精，因此油画人物写生的也进入了历史的课题。我们每一个人从眼睛睁开的那一瞬间开始，映入眼帘的就是一个绚丽的世界［3］。
生活是艺术的启迪，艺术源自于生活而又高于生活，随着人类脚步的加速，很多源于生活的元素被人们忽略，而这些元素有时会是母爱的伟大、爱情的忠贞、姐妹的情深或是社会上被人遗忘的某种精神。然而我们所要表现的也就是源自于生活的点滴、源自于我们对生活的体会。我们每个人都有自己的生活方式，所以创作也应该独有己见，不要模仿别人，而要从生活中寻找真正的自己。(作者单位：沈阳大学美术学院)
参考文献：
［1］ 刘仁杰. 美苑［J］. 沈阳: 鲁迅迅美术学院学报, 1998.2 :12
［2］ 冯旭. 美术大观［J］ . 沈阳: 辽宁美术出版社, 2007. 5:16
［3］ 常永旗. 美术大观［J］. 沈阳: 辽宁美术出版社, 2007.7:118