色彩意识包括色彩认识意识和色彩表现意识。? 色彩认识意识指色相对比意识、明度对比意识、纯度对比意识及冷暖对比意识。具有客观性。? 色相对比意识。就是要认清色彩的相貌。当我们面对描绘的对象,首先要认识到它是什么颜色,不同物体有什么色相区别?同一物体上又有什么色相区别?只有真正认清物体色相的区别,才能有的放矢,正确描绘。素描中的色相对比是靠不同的明暗程度来体现的。比如人物头像中的皮肤、眼珠、毛发、嘴唇的色彩就不尽相同,还有静物画中不同色彩的物体也有所差异,就需要用不同的黑、白、灰关系来表现。色彩中的色相对比就是其本身的区别,色相区别不开就容易造成“糊”的毛病,使该清晰的不清晰,该突出的不突出,反之就会太孤立、太跳,使画面不和谐、不统一。色彩画中,有些物体与物体之间,或者物体与背景之间色相相同,这就需要有意识地区别开,使他们同中求异,和谐对立。中国古诗中“万绿丛中一点红,恼人春色不须多”、“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”等诗句,是诗人对色彩美的赞歌,也是利用色彩对比启发人们形象思维的典范。?
明度对比意识。就是要区分出色彩的明暗程度,即素描关系。它包括同一色相的明度变化和不同色相的明度变化。同一色相的颜色可随着亮度的增减展开同色明度系列,例如一种红色通过加黑或白(或改变照明强度)就能变幻出深红、红、浅红等若干色阶。不同色相的颜色之间也有明度差异的可能性,例如红、橙、黄、绿、青、紫等几个主要纯色因本身明度不同,把它们分别放置在黑、白、灰三种深浅不同的底子上,显示着不同的明度效果。在绘画中,色彩的明度差异一般称为“素描关系”,因为在素描中,是以单纯的明度对比为基础造型手段的。素描中的明与暗来源于两种因素:一种是光线照明角度的差异使使物体受光面明亮、侧光面居中、背光面偏暗;另一种因素是物体色彩之间的明度差异,例如,在同等光线条件下,一朵白云要比紫红花明度高些。?
纯度对比意识。在孟赛尔色立体中,一种色彩的纯度序列是由最外围的高纯度色向中心轴沿水平方向展开的。纯度对比的规律是:在同一色相中,当纯度不同的颜色产生对比时,纯度高的越显鲜艳,纯度低的越加浑浊。高纯度色彩鲜明、突出、富于动感。在一幅画中,纯度高的色彩是最引人注目的,一笔鲜艳的颜色常有“点石成金”之妙用,使整个画面活起来。但也不可滥用,如果一幅画处处鲜艳夺目就会造成主次不分。清代画家笪重光在《画荃》中说道:“丹青竞胜,反失山水之真言;笔墨贪奇,多造林丘之恶境。”意思是说,颜色之间相互争斗起来,反而会影响内容的表现。我们仔细研究一些优秀的中外色彩作品,就会发现,一幅色彩明快、响亮的画并不一定都使用纯度很高的颜料,而往往以大面积的低纯度色与少量的高纯度色互相配合、互相调节,达到丰富、鲜明而和谐的效果。原色纯度高,间色和复色纯度低。绘画时颜料尽可能要经过调和再使用,纯度过高会导致火、艳、生的毛病,纯度过低又会导致脏的毛病。纯度的变化会因明暗、远近、主次的变化而变化。一般情况下,亮部纯度较高,暗部纯度较低;近景纯度较高,远景纯度较低。?
冷暖对比意识。就是要区分出不同物体间的冷暖变化及同一物体明暗间产生的冷暖变化的意识。把物体因色彩给人的感觉准确、和谐地体现在画面上。不同色彩的物体有不同的冷暖关系,同一物体在不同光线下、不同环境中及不同距离也会呈现出不同的冷暖关系。冷暖又分为绝对冷暖和相对冷暖。绝对冷暖是指色相在整个色相环中呈现出的冷暖关系。如红、黄属暖色,蓝、绿属冷色;相对冷暖是指某种色彩在特定环境中呈现出的冷暖关系。如大红在朱红环境中偏冷,普蓝在湖蓝环境中偏暖等。色彩冷暖的相对性与绝对性要因时、因地而异,不能简单地划定,如画一个自然光线下的红苹果,不能因为红苹果暗部应偏冷,就把暗部画成蓝色或绿色,反之亦然。冷色与暖色互相对立又相辅相成。暖色靠冷色反衬才更热烈奔放,冷色靠暖色烘托才更宁静致远。如果冷暖不分,就会使画面上色彩关系凌乱,使人心理上有一种不平衡感。?
色彩表现意识是指在进行画面处理时所具备的理性意识,具有一定的主观性。表现色彩首先要有色彩丰富的意识。当前我们训练的指导思想就是利用光学原理来解释色彩,表现物体在特定环境下,固有色、光源色、环境色相互渗透、相互融合所呈现出的丰富的色彩变化。这就要求抛开狭隘的固有色意识,感受光线,放眼大环境,用色彩知识武装头脑,形成敏锐的色彩观察力。色彩有同类色、类似色、对比色、互补色,还有色相、明度、纯度、冷暖的变化。所以,只要展开思维,追求变化,就能用丰富的色彩表现单一颜色的物体。不具备色彩丰富意识作出的画,即使画面中的空间感、体积感都处理得很好,也只能说是单色素描,不能成为完全意义上的色彩画。另外,色彩表现中要具备调子意识。色调是一幅画的总的色彩倾向,它好像一层有色的面纱蒙罩在所有物体上,既能看出各自色彩的特点,又有一个统一的关系。宋代郭熙在《林泉高致》中记述,“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”不但描述了自然的变化,而且说明了这种变化给人们带来的心理色彩感受,也就是我们所说的色调。绘画之前,通过观察与分析,确定这幅画的基本色调。色调之所以带有一定的主观性,是因为即使同一组描绘内容,不同的人也可以画出不同的色调,就是同一个人,在不同的光线,不同的时间,不同的地点,不同的情绪下,也会画出不同色调的画面。像莫奈的《草垛》、《睡莲》、《鲁昂大教堂》等就是明显的例子。但是,只要色调一确定,所有物体在被描绘时,都要朝这个色调的色彩倾向靠拢,绝不可各自为政、孤立表现,否则画面就会“四分五裂”,成为一盘散沙。调子受光线的影响,光有冷暖、明暗之分,调子同样也有冷暖、亮灰之分。调子受主要物体或大面积色彩的影响,色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等变化,调子同样有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同。调子受人的思想、情绪影响,情绪有热烈奔放、轻松舒畅、低靡忧郁之分,色调同样有响亮、明快,沉重之分。调子就像一首曲子的基调,一旦定下来,全曲就不应当出现不和谐的音符。所以在进行局部物体的描绘时,一定要心系调子、放眼全图,否则刻画越深入,画面问题就越严重。