高中音乐教材汇集了大量古今中外经典音乐作品，这些作品有着极高的思想性、艺术性和审美价值，对于培育和提高青少年学生的音乐审美能力、审美趣味、思想修养，促进他们身心和谐发展有着积极而深远的影响。但是在教学中如果不注意教学方法创新，就很难使这些高雅的音乐真正走进学生心灵的深处，引起人情感共鸣，因而也就难于发挥音乐艺术的积极的审美、教育、认识、娱乐等功能。根据自己的教学实践，在吸收同行经验的基础上提出了以下四种教学方法。
一、 标题欣赏法
1.欣赏音乐，设计标题
在作品欣赏前，教师对作曲家及有关作品的创作背景等知识一概不说，先让学生完整地欣赏一遍音乐，然后根据自己的感受、想象为作品取一个标题。如笔者在让学生欣赏《培尔 .金特》第一组曲中的《晨景》后，同学们兴趣浓厚地说出了许多富有创意的标题：《春天的早晨》、《湖光山色》、《幻想曲》、《春天的旋律》、《飘》、《远航》等等。我要求学生解释自己命名的标题含义。并说说音乐旋律、节奏、速度、音色等音乐要素的特点。实践证明，这种欣赏教学方法打破了常规的欣赏课程式：出示作品名称――介绍音乐家――交代时代背景――分段听――完整听――谈感受――教师小结。对于提高学生的艺术想象能力和音乐修养有着积极的作用。
2.理解标题，聆听音乐
在欣赏音乐前根据乐曲标题的提示，进行想象，理解音乐内容，然后再欣赏音乐。 如欣赏我国传统名曲《春江花月夜》这首乐曲，笔者首先让学生根据标题的提示，说说音乐表现怎样的意境？由于高中学生已有一定的文学修养和艺术想象能力，通过讨论他们都能回答出：音乐表现了一幅春天、江水、鲜花、月亮、夜晚的良辰美景图，充满了诗情画意，在此基础上，再讨论分析乐曲的旋律、节奏、音色、速度等特点。教材中浪漫乐派、印象派、民族乐派的许多作品如《邀舞》、《水中倒影》、《沃尔塔瓦河》等等作品的名称已揭示了音乐所含的内容，教学时可常用这种教学方法。
二、 主题识记法
主题是乐曲的主要思想，是全曲音乐形象的基础，当我们想到一首乐曲时，我们总是忆起代表和象征那首乐曲的主题旋律，为此，在欣赏旋律性较强的作品时，可以通过听、唱、奏等途径让学生熟悉主题旋律，并进一步分析主题旋律的音乐特征，为全曲的欣赏作好铺垫，如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，首先我让学生哼唱 “爱情主题”、“共读共玩”以及“封建势力”主题，并通过片断欣赏，让学生说说各段音乐的特点，学生不难听辨出优美抒情的爱情主题，欢快、活跃的共读共玩主题和凶残蛮横的封建势力主题，然后结合主题欣赏，讲解奏鸣形式结构，最后让学生欣赏全曲。有的学生听后说道：“原来交响音乐的写作发展是很有规律和逻辑的”，反之，学生定会觉得交响音乐杂乱无章，不可捉摸而听不懂。因此，主题识记法可以使学生较好地把握音乐的发展变化，深入细致地感悟音乐语言。
三、 对比欣赏法
对比欣赏法就是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐，对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法，在欣赏教学过程中，若能准确地分析，比较音乐中存在的对比因素，理解音乐发展与变化的特点，无疑会加深欣赏者对音乐的体验，提高欣赏音乐的兴趣，具体在教学中，对比欣赏有以下四个方面。
1.同一首乐曲中各部分音乐形象之间的对比
如《北京喜讯到边寨》《牧童短笛》《春节序曲》等作品，音乐的各部分之间形成鲜明的对比，在教学时，教师可以让学生找出音乐的对比变化，并且想象这种对比表现了怎样不同的意境与形象，而不必去划分段落、解释各段的音乐内容。
2.同一首乐曲的不同表演形式之间的对比
音乐作品中有许多经典名曲往往有不同的表演形式，若能创造条件，让学生多听听不同的演奏（唱）形式，不但可以激发兴趣，而且还可以使学生得到强烈的艺术感染，在内心与作品形成共鸣，而留下深刻的印象，如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式，管弦乐队的演奏充分体现了 “圆舞曲之王”的音乐风格，让人领略到维也纳圆舞曲的特色；钢琴独奏创造了一种深沉的意境，让人想象到多瑙河悠久的历史文化以及人们对这条河流无限的深情；混声合唱使人感到人声丰富的表现力，仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光，给人以无穷的活力和生机；童声合唱那清纯明亮的音色，犹如多瑙河粼粼碧波，充满了对和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的独唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。的确不同的表演形式，给人以不同的听觉反应和审美感受。这种有比较的欣赏对于提高音乐鉴赏水平无疑是十分有益的。
3.不同演奏版本的对比
众所周知，音乐演奏（唱）是对音乐作品的二度创作。因而带有演奏家特有的风格，不同的大师对同一首音乐作品的诠释与表演风味迥异，常常给人以耳目一新的感觉，如能让学生仔细听辩，找出对比变化，同样也可以获得不同的审美享受。例如歌曲《我的太阳》是众多男高音歌唱家的保留曲目，特别是久负盛誉的 “三大男高音”的演唱更是令人精神爽朗、赏心悦目。在课堂上我为学生播放了“三大男高音”演唱录音，通过欣赏使同学们感受到帕瓦罗蒂的歌声犹如铜管乐器的音色一样，刚键有力、明亮辉煌、热情奔放；多明戈嗓音饱满、刚中带柔，歌唱富有戏剧性；而卡雷拉斯的演唱线条清晰、气息均匀、深情投入；总之，三位男高音的歌声各具风格，都给人留下深刻的印象和强烈的艺术感染。又如欣赏贝多芬第五交响曲第一乐章时，我让学生分别欣赏了以下几个版本：卡拉扬指挥柏林爱乐乐团1984年的录音；穆蒂指挥美国费城交响乐团演奏的录音；洛林马泽尔指挥柏林爱乐乐团演奏的录音；伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的录音。通过比较欣赏，学生不难发现不同的指挥和乐团在演奏这一首作品时，风格上的不同特点，在速度、音色、力度变化方面也有较大的差异，在教学中，这种欣赏还可以逐步把情感体验与理性思考引向深入，从而给学生留下难以忘怀的印象。
4.不同作品之间的对比欣赏
在教学中，根据教学目标选择题材、体裁、民族、年代以及种类不同的音乐作品进行比较欣赏，如为了让学生理解音乐表现要素的作用，我让学生欣赏了《梅花三弄》和《一个华沙幸存者》两首作品，要求找出两首作品音乐语言（即旋律、节奏、和声、调式、音色等）、音乐形象、作品风格、音乐情感、作品意境五个方面的不同，由于这两首作品存在着鲜明的对比，通过聆听、比较，学生均能做出正确的解释，并留下深刻的印象。通过不同作品的对比欣赏可以丰富学生知识、开阔视野、提高欣赏能力。
四、 音乐评论法
对同一首作品的欣赏，往往每个人都有自己的理解和认识。音乐评论法就是在教学中创造一种民主气氛，让学生各抒己见，表达对音乐的感受和看法。音乐评论可以是口头形式和书面形式两种。评论的角度可以是乐曲的思想内容、创作风格、音乐特征、表演风格等。例如在欣赏《命运》交响曲第一乐章后，我问学生对音乐有何感想？有位同学说到： “这首作品淋漓尽致地展现了贝多芬坎坷、不幸的人生和他不屈不挠的抗争精神。他的音乐和他的人一样，充满着英雄的气概，人生无坦途，命运掌握在我们自己的手中，需要我们自己去把握”。但是运用音乐评论法须注意使学生对音乐作品有深刻情感体验，能与音乐形成强烈的共鸣，只有这样，才能使学生有话可讲，有感而发。为此，教师可以利用电脑多媒体或进行课堂表演（师生演唱、演奏、舞蹈、配乐诗朗诵）等多种途径与方式进行教学作为铺垫。通过教学实践，我觉得评论法可以培养学生对音乐的爱好，可以使更多的学生参与到音乐作品欣赏活动中，从音响感知、情感体验上升到理性欣赏。
事实证明，只要能发挥好学生的积极性和主观能动性，创设出合理的教学艺术空间，学生们脑海中的艺术精灵就能在高雅的艺术殿堂里愉悦、轻松、自由地翱翔。