彩塑艺术

教学目的：

     教学，使学生古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的成就和艺术特点，从而学生的雕塑艺术知识，审美能力，民族自豪感和爱国主义情感。

教学：

    彩塑在历史时期中不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学：1课时

教具：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

    一．组织教学： （常规）

    二．讲授新课： （出示课题，开始使用课件）

       1．是彩塑

    以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

       2．彩塑的分类：

    由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

       3．典型彩塑作品介绍
      （1）敦煌石窟彩塑：
     敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将最大的莫高窟称为敦煌石窟。

    敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，壁画展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

    敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的组成，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的风格和气派的彩塑艺术。

    现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、的概括能力和的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，了的实物资料。     教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

     (2)辽代华严寺彩塑的主要特点
      辽代彩塑的塑造手法继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

     （3）宋代彩塑的主要艺术特征
      以真人为依据，自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
     《侍女像》体现了人神的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，塑像造型生动、姿态自然，是侍女像塑造得。侍女像的身材适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。个性格鲜明，表情自然。加之与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们地了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有的艺术力。塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有的地位。

（4）明代彩塑
     在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

    观音，是佛教中的菩萨，佛经中称其能解救苦救难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，浓厚的生活气息，了“传神”的意境。

   （5）清末“泥人张”的彩塑
    “泥人张”的彩塑艺术最的在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而了题材范围。

    “泥人张”的作品，出对现实生活的和对世俗趣味的认同，开拓了平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，物质的媒介功能，色彩，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成民间喜好的“雅中带俗”，其作品现实性、世俗性和艺术性。

    《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳得惟妙惟肖。

     对典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑的认识。从内容题材及看，它们有不同？请大家思考、。

     4．放映录象。