摘 要：《美术课程标准》中明确提出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。作为美术教师应积极开展生活化的课内外相结合的美术教学，让美术教学更加贴近学生熟悉的生活，真正让美术成为学生喜爱的一种生活，从而提高学生的美术基本素养，促进全面发展。
关键词：小学美术；教学策略；生活化
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2012）01-0062-03
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。艺术源于生活，并高于生活。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。近年来，我们开展了美术教学生活化的探索和实践，让美术教学更加贴近学生熟悉的生活，真正让美术成为学生喜爱的一种生活。
一、开“源”建“库”，追寻生活之美
无论是杜威的“教育即生活”，还是陶行知先生的“生活即教育”，我们都不难感悟到教育和生活是紧密相连的。美术教材为学生们提供了丰富精美的图片和富有童趣的“导语”。这些优美的文字、赏析的范画，开启了学生的思路，扩大了学生的视野，激发了学生的创造欲望。但由于多种因素的限制，教材也留下了许多可以拓展和发挥的空间，让教师能创造性地使用教材。
苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”教学中，教师应努力引导学生走向自然、融入社会，开“源”建“库”，让学生追寻生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。例如：“四季?美术”是个很宽泛的主题，既是自然主题，也是社会主题。从自然主题来说，自然界的山川草木、花鸟虫鱼随着四季气候的不同而形成了自然节奏的变化，这是自然对人类智慧与情感的恩赐，也是中外艺术家歌咏赞美的永恒的主题。从社会主题来说，人和自然构成了一种关系，自然是人类的居所，人类是这个居所中的主人，而且，人类社会的发展和人类怎样对待自然是联系在一起的。可以说，四季给学生们提供了非常广阔的创作视野。教师可将四季更替的变化与美术教材内容科学整合。如春季“校园风景写生、植物花卉的写生”；夏季“陶艺、泥塑”；秋季“落叶拼贴、色彩的感受”；冬季“堆雪人、画雪景、雪地画、雪花图案剪纸”等。
春天来了，桃花红了，柳树绿了。我们就适时安排教学《春天来啦》一课，课前我们让学生利用课外时间有目的地观察大自然的各种变化，感受季节特征，欣赏春天的美，培养学生亲近自然、热爱自然的情感。课堂上，在《春天在哪里》乐曲声中，教师设问：“你在什么地方找到了春天?”学生们情绪高涨，他们惊喜地发现春天就在自己身边。“我在江寺公园里找到了春天，到处有嫩绿嫩绿的小草!” “我在丽丽的衣服上找到了春天，鲜艳的衣服真漂亮!”“我在城河边的柳树上找到了春天。那柳枝都发芽了、变绿了，有的还随着春风舒展筋骨呢!”“我在学校花坛里找到了春天，盛开的鲜花，那么鲜艳，真漂亮!”是啊!置身在蓝天下，沐浴着轻悄悄的春风，闻着花香，抚摸着软绵绵的小草，欣赏着色彩缤纷的花儿，还有什么样美妙的春色描绘不出来呢?贴近学生的生活的美术课，让学生到大自然中寻找春天，感受、观察、欣赏春的气息、春的风采。学生们在亲近大自然的活动中，掌握了观察的方法，训练了观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。
二、“活化”情境，体验快乐感受
艺术创作来源于生活。生活是真实的、美好的。为了加深学生认识生活，感受生活的情感体验，我们要把生动活泼的活动场景，有滋有味的生活内容通过特定的情境在课堂上展示，让学生实实在在地体验其中的乐趣，激发学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。”在课堂教学中，我们针对不同学年段的学生，创设不同的生活化教学情境：第一学段的学生对小动物、寓言、童话比较感兴趣，就以游戏性活动学习方式为主；第二学段的学生对卡通明星，生活中的事件比较感兴趣，就以活动性、合作性学习方式为主；第三学段年级的学生对社区发生的事和未知世界比较感兴趣，就以探究性、结合实践学习方式为主。
创设生活情境应注意以下几点：一是生活情境力求符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境力求与课程内容有机结合；三是生活情境力求有新奇感，以吸引学生，激发学生的主动参与；四是尽量从学生身边的事物入手开发情境资源。例如，在教学《设计生活标志》一课时，教师提问：“你知道标识有什么作用吗？你在哪见过什么样的标识呢？”学生们争先恐后地说开了，有的说在超市的楼道里见到过“安全通道”的标志，有的说在公路上见到过“前方学校，减速慢行”、“禁止鸣喇叭”等标志，还有的说见到过包装箱上的“防潮”、“轻放”、“向上标志”等等，学生举了很多例子。这样的学习情境来源于生活，让学生体验到我们的艺术来源于生活，进而更加热爱生活。
三、心灵留言，让课堂充满人文美
回归生活、回归人本是教育改革的真正意义。美术是视觉的艺术，但不是无声的、封闭的世界。新课程强调回归学生生活，联系学生生活和社会实际，把学生视为生活世界中的人，而不仅仅是“书本世界”和“科学世界”中的人。要让“人在世界中”，“人在他人中”，在美术教学这一特定的时空内，围绕一定的主题开展多向的交流活动，使交流渗透在学生生活化课堂的每一过程、每一行为中。学生通过交流信息、沟通情感、互通思想，更好地理解自我，自主建构生活方式，形成自我审美。
然而在现实的美术教学中，一节课40分钟与大班额学生的时间比例，扣除我们10至15分钟的新授时间，假设把剩下的时间平均分给每个学生，那都要以“秒”为单位计算了。而学生们要交流的东西实在太多。为了解决这种矛盾，我们采用了“心灵留言”式美术作业，即让学生在自己作品的周围或背面附加文字，记录自己在创作作品时的感受或记载自己创作作品的经过。这样就拓展了每个学生想对自己说、对家长说、对老师说、对小伙伴说的空间与时间。如陈家辉同学在学习《水墨画动物》一课时，在其作业《池趣》中附上纸条“心灵留言”――“我爱虾，爱吃也爱看，所以画虾时，我很认真，很认真地去比较，看它有什么特点”。他那富有童趣的画面，稚拙的文字留言，正是孩子生活世界的真实写照，内心情感的真情流露。在彼此的留言交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望。这种散发出非凡魅力的留言式美术作业，很好地凸显了教育的人本建构。
四、跨界融合，品味美术独特之美
美术学科具有人文性质的特点，决定了美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。美术与生活密不可分，各学科和美术之间更是水乳交融。
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有色彩、线条、质感，这些重要的概念都可以互相借鉴；音乐中的节奏在绘画中也存在；绘画中的质感、线条也可以在音乐中运用。许多笔意、韵律的东西同时出现在音乐、绘画之中。教师可利用各种艺术共通的东西，发展学生的通感能力。如在《千变万化的线》一课中，我们设置了一个与音乐相结合的“听音画线”环节：首先让学生倾听阿炳的《二泉映月》、莫扎特的音乐和运动员进行曲这三段风格不同的音乐片段，学生在用心倾听的同时，手中的画笔在纸上自由运动，作出对音乐的反应。这种即兴活动的重点是体现画面的节奏。然后将学生即兴创作的美术作品挂在墙上，重点探讨不同节奏（平缓、明快等）的音乐分别可用什么线型来表现。
语文和美术虽是两门独立的学科，但在教学内容上表现出“你中有我，我中有你”的交叉关系，因此，在教学中要注意教学内容的优化组合，在体现知识科学性和系统性的基础上，注意知识内容的扩展和延伸，体现知识的综合性。例如，美术“欣赏?评述”领域的《秦陵兵马俑博物馆》，与语文学科的《秦兵马俑》存在极大的关联性。我们可与语文老师联手，协调授课的时间，发挥学科协作的优势。
在美术“设计?应用”领域的教学中，我们应鼓励学生运用所学的平衡、运动、光、电等科学常识，收集和利用生活中的废旧材料，设计并创作出有创意的、能运动或发声的立体作品，并进行欣赏和评述活动。
五、活动常新，在生活中创造美
尊重学生的感受和体验、需求和愿望，创设各种教学活动，让他们“玩中学，学中玩”，为学生缔造一个与其生活、情感、需要息息相关的美术空间，是一切美术教育教学活动的出发点。随着“教学生活化”教学理念在学校不断深入与发展，为了全方位展示学生多方面才能，我们为学生开辟了一片广阔的美术、想象展示的空间，让学生热爱生活并创新生活。
校园美术展览：集美术日记、科幻画、卵石画、儿童画、泥塑、书法、剪纸于一体。一幅幅优秀的美术作品，犹如一篇篇无字的佳作，美术现场表演：学生剪的生肖、蝴蝶、花卉顷刻间展现于指尖，一个个“艺术大师”涂红抹绿、挥洒丹青，大有一副气吞山河之势。
“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动：旨在让学生能把每一次作业都当作自己的艺术作品，认真创作，细心收藏，珍藏小学生活的美好回忆，借此激发他们热爱生活，创造美的进取心。每学期开学的第一节美术课，首先让学生了解全册教材的学习内容，简要记录需准备的学具和材料，然后进行“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动。课堂上，学生们运用所学的知识设计出完整、美观的封面作品，从而提高了学生对美的认识，提升了学生的审美能力和创造力。
学校操场上的“彩虹墙”（相当于宣传窗）是手抄报设计展示活动：为学生们提供了一个充分展示自我、张扬个性的舞台。这些手抄报集书写、绘画、设计、构图于一体，充分展示了每位学生的综合素质。既丰富了学生的课余生活，又使学生进一步了解“四好少年”的内涵；既对学生进行了思想教育，又提高了他们的综合素养，取得了良好的效果。
美术日记：学生用图画配合文字形式记录一天当中所经历过的有意义、有趣味性的事情，是培养学生认识世界，扩大知识，丰富情感，提高审美情趣的好形式。我们鼓励学生勤观察，参加各种课外活动，结合《江寺小学家校联系本》上的“心情日记”栏目写日记，以丰富美术日记的题材。采用举例法、谈话法引导出学生心中强烈的感受，帮助学生选材，构图作画，用黑色笔描绘和涂色渲染画面。除此之外，我们还提供了一些绘画资料，供学生借鉴。让学生在这些妙趣横生、趣味盎然的美术日记中不断丰富自己的审美感受，提升自己的美育情操。
舞台美术设计活动：引导学生学以致用，培养学生的美术创造力。在学校举行的课本剧比赛中，我们安排学生为本班的课本剧进行舞台美术设计的教学内容，学生分组设计道具、服饰等，最后择优运用于校级课本剧比赛的舞台上。
总之，在美术课中开展生活化教学，实施开“源”建“库”、“活化”情境、心灵留言、跨界融合、活动常新的教学策略，能引导学生去寻找生活的源头活水，让他们在实践活动中全面提高综合素养。
参考文献：
［1］中华人民共国教育部制定. 全日制义务教育美术课程标准（实验稿） ［S］.北京：北京华东师范大学出版社，2002，7.
［2］相毅敏.美术新课程教学法［M］.北京：开明出版社，2003.
［3］尹少淳.美术新课程案例与评析［M］.北京：高等教育出版社，2003，9.