从一位普通的音乐欣赏者的角度看来,在键盘上进行即兴弹奏似乎有些“神秘”;不依靠视谱或背谱,却能自由自在地弹出优美的音乐来;同时又有不少钢琴弹得很好的人,在遇到需要为歌曲进行即兴弹奏时,却显得一筹莫展。?
即兴弹奏是否是一种仅仅只有少数“音乐天才”才能掌握的“神奇技术”呢?并非如此。?
即兴弹奏其实与说话很相似。任何掌握一定的键盘弹奏技巧的人,也一定可以学会键盘即兴弹奏的本领。只不过和说话需要掌握某种语言的语法和单词一样,即兴弹奏 同样需要掌握一些基本的方法与技巧。?
一、 学习即兴弹奏的钢琴技术准备?
学习即兴弹奏当然首先应该掌握好一定的 键盘技巧。特别是有关连音、顿音、分解和弦、琶音、八度、各种节奏组合等技巧,都应该熟练地掌握。凡是有关技术不熟练者,建议选用下列练习曲及乐曲进行练习。?
连音:主要用于旋律声部( 前奏、间奏等)及内声部线条的弹奏。要求触键深而不硬,柔而不浮,连贯而有表情,使得所弹奏的旋律较富于歌唱性。?
《车尔尼练习曲》(op139 No82)?
《梦幻曲》(舒曼曲)?
《爱的赞颂》(埃尔加曲)?
顿音:要求音响短促有力,富于弹性。特别是在弹奏舞曲性节奏时,能奏出轻捷的节奏韵律,因此,要求触键有力、敏捷,手腕、手指的动作放松。?
《车尔尼练习曲》(op139 No80)?
《纺织歌》(埃尔门莱赫曲)?
《土尔其进行曲》(莫扎特曲)?
和弦:要求不论三和弦或七和弦都要发音整齐、准确,铿锵有力,特别要注意掌握好弹奏和弦时,对手型框架要很好地加以控制。?
《车尔尼练习曲》(op849No28)?
《马赛曲》(法国歌曲)?
《广板》(亨德尔曲)?
分解和弦:发音要均匀、流畅,有和弦的整体感。对于超过一个八度以上的分解和弦的弹奏,拇指的肌肉伸张尤须柔软、灵活。?
《车尔尼左手练习曲》(op718No3)?
《天鹅》(圣桑曲)?
《夜曲》(雷拜克曲)?
《乘着歌声的翅膀》(门德尔松曲)?
作为基本技术,学习者必须牢固地加以掌握。?
二、 即兴弹奏的学习方法?
第一,要学会掌握并尽快进入即兴弹奏的“状态”?
众所周知,一般人平时说话从来不用事先写好稿子加以背诵,总是临时即兴发挥,照样能表情达意;而通常的钢琴曲弹奏,实际上相当于是在背诵。学习即兴弹奏,必须将这种背诵的习惯,转换为与说话的状态相似的即兴弹奏的“状态”。要实现这一状态的转换,当然需要有一个过程。在转换,要有不怕弹错的精神。由于怕弹错音,总是依赖于记谱、视谱、背谱弹奏,这样就可能永远学不会即兴弹奏了。?
第二,如果说钢琴曲弹奏时,头脑主要发挥其记忆的功能,由手指完成基本弹奏任务的话;在即兴弹奏中,要强调眼(伴奏时看旋律谱)、脑(进行相应的和声、织体配置的构思,以及随时对手指动作发出指令)、手(根据脑的指令、控制手指动作进行弹奏)、耳(总体音响效果的监听,并将效果如何及时反馈给头脑)的协同动作,密切配合。这种协同配合的习惯是在长期训练中逐渐形成的。笔者在教学过程中,经常看到这种情况:学作曲的学员,想法很多而手指反应较慢;学钢琴的学员思维反应慢而手指动作灵敏,只有克服了各自的弱点后才能做到协调配合。要想形成自身协调配合的运动机制,就需要在日常练习时注意培养成连贯地、不停顿弹奏的习惯。在练习新曲时,开始一定要放慢速度,并争取在短时间内做到连贯地弹奏。只有这样,才能训练出思维对于手指的“超前控制”能力,形成手指动作的“运动性记忆”,并促成听觉对音乐形象的总体把握。?
第三,在即兴弹奏中,和声配置是影响总体音响效果的主要因素。应该从实际音响效果上,而不仅是从教科书上掌握有关和声学的知识。在即兴弹奏中即不可能也不需要记住教科书上列举的种种清规戒律,但是要时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果,并将这类和声效果努力加以记忆。配置和声效果的良好与否,在很大程度上决定于 和声进行的功能联系与和声色彩的“配色”是否适当,因此,培养和声的“内心听觉”及对和声色彩的想象力,应视为即兴弹奏者必要的音乐修养之一。?
第四,要注意提高自己的审美听觉与创造意识,不应满足于照搬教师或其它伴奏书所提供的范例所采用的配置方法。由于即兴弹奏不象出版的钢琴曲有乐谱的限制,不存在绝对的对与错的标准,只有在追求音乐美的目标下效果较好与较差的区别;还可能有这样的情况:有几种 不同的配法,但效果都是好的。因此,在学习即兴弹奏时,要谨防将某些艺术规律看作是一成不变的死板教条,而忽视具体情况的灵活掌握。这里首先要信赖自己的听觉。只有自己听了觉得美的音响,听众才会获得美感的共鸣。为了提高自己听觉的审美鉴赏力,可以多听一些经典作品与优秀的轻音乐作品,以及进行一些辅助性的听音训练。?
第五,由于即兴弹奏正像民间音乐一样,是一个不断创造的过程,弹奏者在每一次练习和表演过程中,都可以从整体到细节不断加工和修改。根据这一特点,在开始练习时,一般采用较简单的和声与织体,切不可眼高手低,一开始想配得非常复杂以至很难连贯弹奏,甚至造成音响杂乱无章,弄巧成拙。当基本和声、织体渐趋稳定之后,则不应就此停步不前,成了事实上的“重复背谱”弹奏。而要注意倾听实际音响,对任何不良音响随时加以修改。有时甚至要故意不断地变化其和声及织体,以比较其效果的不同,为获得最佳音响而不懈地努力。?
对于长期习惯于单声部思维的中国学员来说,似乎有些玄妙,其实这 并不如想象中那样困难。通过即兴弹奏,正是训练多声部思维能力的最有效的途径之一。