篇一：美术说课稿
教材所处的地位内容和作用《纸筒人》是河北美术出版社小学四年级下册第8课的内容，它属于造型表现的范畴。本课主要内容是学习用各种材料制作出自己喜欢的立体造型。通过本课的学习，充分发挥了学生的创造力和想象力，培养学生的立体造型美，从造型活动中体验乐趣的学习态度，是一节集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。
（2）、教学目标
根据四年级学生现有的美术技能与水平，我设计这样的三维教学目标：
知识与技能：
运用各色纸张及其它废弃材料设计、制作纸筒人。
过程与方法：
通过纸筒人的设计和制作，进一步提高剪、折、卷、粘的技能，能利用各色纸张及其它废弃材料为自己构思，培养学生在工艺制作过程中的思维，创造出神态各异的人物形象，提高学生的动手实践、创新能力。
情感态度与价值观：
通过立体造型活动，知道废旧利用，变废为宝，进一步理解“美源于生活”，体验美术造型活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
(3)、教学重点、难点
由于立体造型设计相对难一些，我使用多媒体辅助教学和范例、
教具等教学手段，来引导学生进行重点的把握与难点的突破。从而设计这样的教学重点、难点。
本课的重点是完成纸筒人的设计、制作。
本课的难点是纸筒人的构思设计、不同材料的选择利用，通过教师的引导与示范和学生的大胆创作解决。
（设计理念：教学关键在于学生能通过自己的想象，学会设计，这样才能达到理想的教学目标。）
以上是我对教材的分析，教学目标教学重难点的确定也是在了解学生情况的基础上进行的，所以，下面我开始分析学情。
四年级学生正处于儿童期向少年期转变的过程中。他们的独立意识开始增强，已经不满足于接受单纯地听老师的话，也不满足于接受课堂教学。同学之间在学习上出现了较为明显的差距，兴趣爱好也有所分化。但它们看问题仍然比较幼稚，对复杂的事分辨不清，对日常生活的基本准则虽然知道，但往往不能自觉执行，自控能力较差。
四年级学生对美术课兴趣浓厚，思维方式以形象思维为主，具有较强的表现欲。他们已初步认识线条、形、色与机理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得分析对象的造型特点并寻找适合的方式表现，具备一定的造型基础，但对想象和创新的理解还有所欠缺。所以教师应该特别注重在教学中启发学生的思维，提高他们的想象力创造力。
基于以上对教材、学情的分析，我在本课中采用了如下教法：
二、说教法
遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，并结合新课改的要求，在教学过程中，我采用直观教学法，动手操作法、提问探究法充分调动学生的多种感官参与学习。直观教学法更直观生动，可以让学生容易理解本课内容知识，充分发挥教师的主导作用。动手操作法、提问探究法可以帮助学生更好的突破本课重难点，最大限度的激发学生的创造欲望，充分调动学生的积极性和主动参与的意识。（设计理念：既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手实践能力，使他们充分享受到成功的乐趣。）
新课改理念告诉我们，学生不仅要学到具体的知识，更重要的是学生要学会怎样学习，为终身学习奠定扎实的基础。下面我将说学法：
三、说学法
通过现代化教学手段（课件：作品欣赏）鼓励学生积极主动参与，我引导学生通过自主探究、动手实践、合作交流的学法来更好的掌握本节课的内容。采用多种学习方法，掌握剪、折、卷、粘等方法来制作纸筒人。（设计理念：培养学生实践能力，创新能力，完成本课教学内容。）
在分析完教材、学情、教学法之后，我将对最关键的教学过程环节进行说明。
四、说教学过程预设
1、首先是导入新课（直观导入）
上课时，请同学们看一看老师带来的是什么？展示示范作品，从而
导入新课。（设计理念：吸引学生注意，激发学生学习的兴趣。） 板书课题：《纸筒人》
2、其次是新授部分
（1）、（提问探究法）用课件展示几个不同的纸筒人的画面，提问：这些纸筒人都运用了哪些材料？是什么形体的？是哪种造型？（设计理念：让学生在欣赏的过程中带着问题去观察，再结合自己观察来说一说。以此激发学生的思维。）
（2）、（动手操作法）准备好材料，学生做游戏，请同学们看一看，能不能按照自己的想法，把纸筒人组合起来。谁做得又好又快？（设计理念：培养了学生的动手实践能力。）
（3）、师生一起总结出纸筒人的制作方法：（板书制作方法）
卷制纸筒；设计剪制；组合粘贴。提供给学生一定的步骤，作为参照，（设计理念：让学生更好地去创作。）
3、然后是动手实践，大胆创新（小组合作）
（1）出示制作要求：大胆创新，合理利用材料，进行装饰。作品新颖，要有创意。（设计理念：这样设计是在提醒学生自己创作的基础上，融入自己的思想，不能照抄照搬去临摹，起到一定的作用，培养创新能力。）
（2）实践创作，教师巡回指导。帮助潜能生完成作品。提示注意事项注意安全和卫生。（设计理念：可以使所有不同层次的学生体会到动手实践后成功的喜悦。）
（3）进行讲评作品。作品制作完成后，每一小组派代表来讲台前
进行展示，请同学们看哪个小组做得好？装饰得美？（设计理念：激发学生欣赏和讲评的积极性。这也是审美能力养成的重要阶段。）
4、最后是对本课进行如下小结：
通过上面的环节学习，我设计这样的小结：希望同学们以后要注意观察生活、表现生活、创造出更美的作品。意在引导学生懂得“美源于生活，创作来源于生活”的实践体验。
五、教学效果预估
通过各个环节的设计，在教学过程中，我预计：创作技能好的学生会创作出新颖别致的作品；稍差一点的学生在老师的帮助下也能创作出自己喜欢的艺术作品，从而更好地完成教学任务。
篇二：美术说课稿
lass="txt">尊敬的各位评委老师：大家好！今天我说课的内容是七年级第十四册美术第二单元的第2课《化腐朽为神奇》 。
下面，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
本课是综合课，是对本单元第一课《美术在你身边》的深化，引导学生在生活中发现美、探索美、创造美，巧妙利用身边的资源进行造型表现和设计应用，充分发挥学生的创造力。在现实生活中，有很多看起来是“废品”的东西，经过人们巧妙的构思、精心的制作，变成了可观赏、有价值的艺术品，达到了变废为美、化腐朽为神奇的效果，这对于提高学生的环保意识，培养学生的想象力和创造力，都很有意义。
二、学情分析
现在的学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界开阔，思维活跃。有着很丰富的想象力和很强的创造力。
三、教学目标
①认知、技能目标：在对废旧材料的再利用思考及作品欣赏过程中，了解废物利用的形式及现状，培养学生的创新思维，动手能力及应用简单的设计艺术方法。
②情感目标：通过学习废旧材料的再利用，培养学生的环保意识，学会关注周围的环境，增强学生的可持续发展观。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：让学生了解不同形态的材质在立体形态中形式美的构成形式，及其成型方法，学会“化腐朽为神奇”。
教学难点为：作品达到造型美观，材料运用巧妙，立意新颖的效果。
五、教学准备
1、教具：教师准备形式多样的“变废为美”的作品图例及实物和课堂示范所用的材料、工具。
2、学具：学生课前收集各种废弃材料以及准备好制作时所要用到的一些工具。
六、教法学法
1．教法： 采用实物展示和课堂示范教学，对学生进行启发，把课前收集的“变废为美”的作品图例，制作成教学课件，利用多媒体进行播放，给学生在视觉上的冲击，以此更好地激发学生的思维和创作冲动。在教学过程中，尽可能地给学生动脑、动口动手的机会，启发其思考问题和解决问题的能力，培养学生的参与意识、主体意识、创新意识和能力，形成一种“以学生参与为标志，以启迪学生思维，培养学生创新能力为核心”的参与性、开放性创新教学的模式，注重把“美术、人文、科技”相结合。
2、学法指导：
①多媒体演示法：本课件利用powerpoint制作，利用多媒体的
优势，可以让学生接受到大量的变废为美的图例信息，帮助学生理解教学内容，让他们在欣赏中得到享受和乐趣，增强对教学内容的兴趣，激发他们的创作激情。
②小组讨论法：有利于培养学生解决问题的能力，提供学生自我表现的机会。
七、根据“以学生为本”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）导入新课
实物展示用废旧报纸制作的服装作品，以此激发学生的兴趣和创作的欲望，然后用多媒体播放课前准备的图例欣赏，以此启发学生巧妙利用废旧材料进行创作表现。
（二）课堂发展
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的：
1、教师简单示范一件作品的制作过程，学生观摩。
2、学生分小组讨论，鼓励学生大胆地发挥想象，提出新构思，确定立意和主题。
3、学生分小组进行创作实践，教师巡视指导（主要是针对学生对不同材质的废弃材料如何巧妙地应用及其成型方法进行指导）。
（三）作品展示，教师点评，学生互评。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励学生自我点评和学生互评。
（四）教师总结，课后拓展。
我的总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展，集中优秀作品举办一个以“变废为美”为主题的工艺品制作展览。
课堂时间分配：其中导入3分钟，探究讨论10分钟，创作实践25分钟，展示点评5分钟，教师总结，课后拓展2分钟。
附：板书
设计
我的说课完毕，谢谢大家！
说课人：赖伟先
2012年5月14日
篇三：中学美术说课稿
子江中学许良胜一.说教材
1.教材简析
本课选自湘版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册第8课，属于“综合·探索”领域的教学内容。通过本课教学主要是想让学生探索和发现与门密切相关的各种问题，在跨学科的广泛联系中，帮助学生了解人类在造门的进程中，设计思想和审美趣味的变化，认识造门艺术与时代、场所性质和社会环境之间的关系以及门的人文内涵。然后再结合对门的审美感受与了解，大胆尝试设计有特色的门，培养创新精神和动手实践能力。
2.教材处理
新课程改革提倡教师应该灵活又富有创造性地使用教材。考虑到原教材在教学程序编排上的先欣赏后设计或先理论后实践的教学思路，不利于开发学生的原创力和加强理论与实践的相结合，因此将本课的总体教学程序更改为设计、欣赏、再设计。这样的教学过程是在实践的基础上逐步接受理论指导而提高实践能力，符合人的由感性到理性的认知规律。
3.教学目标
依据美术课程标准中“综合·探索”领域的学习要求：“认识美术与生活的密切关系，进行探究性、综合性的美术活动，开阔视野，拓展想象的空间和发展综合解决问题的能力”，结合本课教学内容和学生的认知与创造水平，将本课的教学目标及重点、难点确定为：
⑴.具体目标
①.能较详细地描述门的结构、功能，懂得造门艺术与时代、民族文化、场所性质和社会环境等因素之间存在着联系。
②.区别不同门的艺术风格，简要分析各类门在造型、色彩、材质和装饰手法等方面的艺术特点，并获得对造门艺术的审美感受。
③.探讨有代表性的门的设计意图，领会造门艺术的人文内涵。
④.尝试设计一个独特的门造型，并画出设计草图。
⑤.喜爱古今中外的不同造门艺术，激发美化生活的创造热情。
⑵.教学重点
①.了解造门艺术与场所性质之间的关系，并探究有代表性的门的设计意图。 ②.感知和简要分析各类门的设计要素的艺术特点，获得对造门艺术的审美感受。
③.尝试设计一个独特的门造型。
⑶.教学难点
领会造门艺术的人文内涵和拓展设计思路。
4.课时安排
在本课教学活动的时间安排上，为了给以学生更充裕的尝试设计和绘制门的效果图的时间，可安排3课时。对课堂教学活动的设置，因考虑到实际教学条件的限制，将原教材中课内安排的调查活动列为学生课外自愿完成的学习任务。
二.说学情与教法
1.学情
在日常生活中，学生每天都需要穿越各种大大小小的门，其生活环境和生活经历为他们了解门提供了丰富的教学资源。虽说初一学生没有多少有关门的艺术设计知识与技能，但他们还是对门有一些粗浅的认识，因此要充分利用学生对门已有的生活经验和知识来组织教学活动。观察、感知、比较、分析、推断、归纳、探究、练习和实践等是学好本课题的重要学习方法。教学中要引导学生对各种门进行观察、感知、比较和分析出门的结构、功能和艺术特点，并获得审美感受。通过对案例的分析、推断、归纳和探究出造门艺术与时代、民族文化、场所性质和社会环境之间的联系，以及有代表性的门的设计意图，并领会造门艺术的人文内涵。想要学生能设计出独特的门，就应该大胆地放手让学生去尝试设计门，使他们在尝试中的创造性思维能自由地发挥，并在尝试中提高动手的实践能力。此外，教学活动中的初期阶段就让缺乏专业设计经验的学生来设计门，或许还有使学生少受条条框框束缚的优势，这对突破本课教学难点有益。
2.教法
为了激起学生更大的学习兴趣与热情，突出学生学习的自主性，既培养学生的形象思维能力、创造能力，又锻炼学生的表现能力，同时提高学生的审美能力。根据学情和教学内容特点以及教学目标的要求，本课教学主要采取以下教学方法：①.学业游戏法。以组织全体学生进行组词游戏，激发他们参与本课学习的热情。②.演示法。体现了美术学科的直观形象性特点，有助于培养学生的观察与形象思维能力。③.头脑风暴法。此方法对于激发学生的创造性思维很有效。④.案例学习指导法。通过对相关案例的观察、感知、比较、分析和归纳，能使学生较为浅显易懂地了解事物内部的各种关系，并为创造性地解决新问题提供参考的案例材料。⑤.练习与实践指导法。美术是实践性很强的学科，美术课中学生必然要运用工具材料进行练习或尝试解决实际问题而培养实践能力。因此，教师就必须对学生的练习与实践进行指导。
三.说教学程序
本课教学过程大致可分九个环节，即游戏导入→初步感知→尝试设计→展示评价→提高认识→深化设计→技法传授→完善设计→评价总结。第一课时的教学进程预计先完成前五个环节。考虑到实际课堂教学进度可能会因多种原因而有所变化，因此第五环节的教学内容和进度将进行临时的调整，把上不完的内容移到下一节课。
1.游戏导入
组织全班同学以“门”字进行组词接力活动而导入课题，是试图通过较为轻松的游戏调动所有学生参与本课学习的热情，并激活学生对门已有的认识。在游戏规则中规定所组的词的词意要指向建筑物上的门或门上附属的物件，目的是不想让学生“节外生枝”地偏离课题而浪费时间。还有本环节所组的词可为下一环节的进一步了解门提供切入点。
2.初步感知
以讲演法简介一些有关门的常识性知识，让学生对门的基本形、结构和材质有了初步的了解，这可为接下来拓展门的造型活动做好知识铺垫。在此环节为了培养学生的视觉美感和避免学生被动地听与看，还要求学生进行比较和感受不同造门材料的材质美，以及不同形状的门的视觉美感差异，并且这一要求也强化了对教学重点的掌握。
3.尝试设计
本课教学之所以在初期阶段就要学生大胆尝试以几何形设计门的造型，意图让学生在对门的设计还没有太多的“杂念”时，更能不受条条框框约束，自由地组合几何形而创新门的造型。这样的放任与自由是有益于学生独创性的发展，而美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。培养学生的创造力是美术教育的一个非常重要的目标，针对这一目标在此采用头脑风暴法，这一教法就是让每个学生自由地、无顾虑地在头脑中刮过一阵思维的风暴，产生更多的设想与创意，这样就有利于突出本课教学重点和突破教学难点。
4.展示评价
在尝试设计后立即展示和评价学生的活动成果，能使教学信息得到及时反馈，并且能让全班学生之间进行相互交流，从而拓展视野与设计思路，这对突破教学难点或许有益。在评价时将遵循不批评的原则，更多地肯定学生创新精神和独创的价值，这有助于增强学生的自信心和保持积极创造的热情。
5.提高认识
有了对门的初步感知和尝试设计之后，再组织学生赏析一系列有代表性的门，学生才能更好地接受新的知识，这是因为更高一层的认识，只有在初步感性认识和实践的基础上才有可能被接受。本环节分别从造门艺术与场所性质、民族文化、时代和地理环境之间的联系中，结合典型实例，以案例学习指导法引导学生在创设的问题情境里观察图例，感知、比较、分析和归纳出不同门的艺术风格和审美感受的差异，门的外观形象与内在场所性质的密切联系，门的造型、色彩和装饰的人文内涵与象征意义，门的时代、地理环境特征。本环节涉及到的问题较为繁杂，因此要围绕本课安排学生所做作业的侧重点，选择了解造门艺术与场所性质之间的关系，探究有代表性的门的设计意图和领会造门艺术的人文内涵为教学重难点，并进行有针对性的指导学习。其中对待重点应该多引导学生对实例进行感知、比较、分析和归纳，这样才可能透过表面看实质，真正了解造门艺术与场所性质之间的关系。对待难点可引发学生探究和讨论，激发学生的联想和想象，从而培养和提高学生的形象思维能力。通过本环节提高学生对门的认识，学生才可能以更高的审美眼光和丰富的门文化知识，在前面用几何形自由设计的门造型的基础上深化设计，然后设计出一个符合场所性质的有特色的大门。