美术图案教学的方法探讨|图案画和美术画的区别

时间:2019-01-15 来源:东星资源网 本文已影响 手机版

  美术教学的基础是图案课教学,目前,许多学校图案教学有很多缺陷,美术教学面临着重大的危机。本文提出要注重让学生实践和尝试图案的表现技法、启迪学生的创造想象、分阶段合理安排图案教学作业,对美术图案课教学方式方法进行了探讨。
  一、 图案课是美术教学的重要基础课
  图案课,是美术学科的一门重要的基础课。这一课程所占的课时比重并不多,教学内容以“基础纹样,装饰手法,色彩在图案设计中的运用”为主。随着“三大构成”的引入,基础图案课程逐渐被消解,勉强被保留着。学生学习基础图案,临摹古今中外的基础图案,技法,图案的意境,造型能力。教师用理论知识加以点拨,诸如图案的审美功能,视觉功能,实用功能及图案的组成因素如:功能,形式,技术,时代,市场,材料,心理等因素,开拓学生的视野,提高学生的审美能力,帮助学生消化知识,跟上信息时代的步伐。
  图案课教学过程,也是提高自身修养的过程。在美术图案的教学中,教师不能光停留在临摹,写生,变形的教学模式,而应把“创造”作为设计的出发点,“写生”为提供素材的主要手段,以其“有机形态”弥补现代设计中“人性的不足”。冲破惯性思维模式,陈旧观念,运用打散的方法,将各个单元和因素按照现代需求和方式,重新整合。这种突破基础图案的教育方法,使学生的创意思维得到更多的训练和开发。对学生进行多视点,多角度的命题作业,使学生在新事物的接受上得到切实的提高。
  以美化为目的的美术图案教学,显然跟不上新时代的步伐。在现代美术图案教学中,要对学生进行设计意识,思维,能力的培养,基础,综合,创作能力的培养。心理学家巴特利特认为:设计师只有通过科学的思维训练,从而养成一种创新的习惯,并能贯穿于具体的设计实践中。
  二、 要注重让学生实践和尝试图案的表现技法
  对图案的表现技法,应有的放矢地贯穿于教学的全过程,使学生知道图案的制作除了用笔还有许多别的工具,除了涂绘还有喷刷,拼贴、渲染、吸附、拓印、烫烙、腐蚀等众多手段。对于美术图案教学来讲,主要是要让学生多实践和多尝试,重点需要对三种方式方法进行尝试。一是渗染法。通过此法教学能理解传统扎染印花原理。取方形生宣纸一张,“米”字形折叠成尖角 状,其中部用二根等大的小木片对应夹紧,二根木片的两端绑扎上橡筋。然后用酒精稀释过的在水性染料,通过毛笔在宣纸上色,上色时纸的两面都要给足染料,染料可上单色或多色。上色后把宣纸夹在别的干净纸内,并用手掌在上按压,目的使染料渗进宣纸内部并吸去多余染料,其后取下木片,展开宣纸即成纹样,木片所夹之处留下空白,原理与扎染相仿。二是排水法。在白纸上用蜡笔或油画棒作图案,再刷上水彩色,由于蜡质的排水性,原蜡笔或油画棒所画之处就上不了水彩色,形成了一幅风格独特的图案习作,若用白蜡取代蜡笔和油画棒,再在图案的相应处填上适当的水彩色,这时一幅酷似贵州蜡染的作品即跃然于纸上。三是转印法,又称对印法。原理和工业上的转移印花完全相同。先在玻璃板上用水粉色作画,注意颜料要给足,不能变干。即将纸放平覆盖于玻璃板上,用手或棕刷适当加力按捺数遍,将纸揭起,揭时要掌握方向,不同方向其肌理效果不同,根据画面具体情况和构思,加以巧妙的整理和添加,即成装饰情趣的图案作品。
  几年来通过教学实践,这一教学方法能使学生经过为期不长的学习,从一无所知到初步掌握与专业有关的美术知识,并培养出对美术的浓厚兴趣,为学生今后进一步学习和社会实践打下必要的基础.
  三、 图案教学要启迪学生的创造想象
  图案教学在重视基础技能培养的同时,不可忽视创造能力的培养,创造离不开想象。心理学指出,想象是在过去感知材料的基础上,在语言的调节下,创造新形象的心理过程。想象意味着改变事物呈示于我们心中的常态、固有关系,重心,选择方式和组合方式,因此它成为创造的发轫。图案在教学中也应引导学生以课题的形式来实现从具象到抽象,从现实到超现实的过渡,它有利于学生对图案的理解和认识,通过对深入洞察自然形态表象和生命机体的研究,从中寻找创造的启源,也可以对第二自然物,人工形态如:瓶罐、自行车,等再造物进行结构写生,经过反复的提炼,形成抽象符号。在这个过程中,他会发现内在有机联系的关键点线,而最终利用抽象符号(因素)创造自己心中想象的装饰图案。这是更高一层的设计,向着专业设计又迈进了一步。重要的是学生通过这个引导点,生成了延展的设计思维,及相关概念,体味着一种创造联想的快乐,探索无限的可能,玩味着过程带来的兴趣,盼望着结果的诞生,其意义胜过了局部作业的完整性。这好像是一个从此岸到彼岸的长途跋涉者,没有桥自己搭桥,没有舟自己造舟。从此岸到彼岸,事物不断的在学生心中转化,设计将在他们心中激情的涌现。学会抽象,意味着学会概括。抽象到极至或许成为符号,任何自然的再造的传统的现代的,通过整合都将在人们的脑海中呈现出新的形式,创造出美的图案。课题:“从自然形态到抽象形态”的训练,让学生将视而不见的物品关注起来,丰富作业题材,有的同学用柿子椒等不同创面,从新打散 构成,有的用一组瓶罐静物以结构素描的方式一步一步提取,最终组成带有命题的装饰图案,还有的用机械钟表的结构提炼,加之传统图案,组成带有主题的画面。学生体会到了综合创造联想,从此不再受对象的限制,走上自由王国之路,由此会用一双审美的眼睛审视周围的一切,体会精彩的世界。通过启迪性的课题训练,创造了联想的可能,摆脱长期以来模仿,僵硬,单调的图案教学,走上全新的创作空间,摆脱图案教学中令师生尴尬的处境。
  图案有相对完善的教学体系,但并不等于一尘不变,新技术新材料的诞生,必将推动图案的发展,图案设计风格要符合当今时代人们的欣赏水平,甚至于应领导时代的潮流。设计是一项创意性活动,既是集感觉感悟,构思创意,比较选择,修改完善于一体的创造性行为,又是一个取善而从之,择劣而汰之的筛选过程。在竞争激烈的社会环境中,要求设计师不断积累知识和革故鼎新才可能处于不败之地。对于以“传道,授业,解惑”为己任的教师则更是如此,如果不随时学习,更新知识,是很难胜任这一神圣的职业的。老师不单是要更新知识和参加设计的实践,更重要的是要研究怎样设计一些课题,使学生能得以提高。
  随着时代的发展,教师与学生的关系开始转变,教师在教学中的角色从主导者变为引导者,建设者,出现了师生平等的关系,教师要用包容的心来对待不同的观点,并发现和引导适合其自身发展的途径。
  四、 图案教学作业要分阶段合理安排
  在图案教学中要注重深入浅出、突出要点,教学重点紧紧围绕图案的审美、构成和色彩三个方面。图案审美是图案的活力、灵魂。从图案形式美的法则,可以得到变化和统一的基本原理及各种具体规律,使对图案的审美达到规律化、秩序化、装饰化。呈现出图案的整齐和对比美、庄重美和生动美、和谐美和活泼美、含蓄美和情趣美。掌握了图案形式美的法则,即掌握了图案的神韵。这一阶段的作业应该要求学生从形式美的具体法则出发,找寻相应的资料,力求简洁,练习和作业以临摹为主。图案的构成是图案的骨架和肉体。内容包括图案的组织和构图,其中的适合纹样,角偶纹样都与纺织品有关,尤其是四方连续纹样与纺织品更为密切,讲课时我注重联系专业实例,练习时则从平版筛网和滚筒印花两种常用的印花工艺出发,加深四方连续纹样中单位纹样排列方法的理解,无论平排、斜排、错排、分割排,版面衔接之处都要求学生尽可能做得恰到好处。这阶段的作业对学生来说,应注重掌握图案的组织规律,其纹样可舍繁求简,以三角形、菱形、方、圆、圈等几何形为主,从而达到少花时间、掌握要领的目的。图案的色彩是图案的装饰和外衣,是构成图案的重要因素。教学上应强调掌握色彩的三要素、色彩的混合以及色彩的对比与调和,为加深学生对上述概念的理解,在课堂上要加强演示,以加深学生对教学内容的印象,增进其对概念的理解。此阶段的重点作业是配色练习,即给出相同的黑白稿,要求学生配出深底浅花,浅底深花、灰底浅花、灰底深花等不同效果的彩图。并结合色彩的层次,主调和色彩的感情等方面进行专门的讲评,帮助学生逐步理解和掌握图案色彩和图案配色等多项知识。与此同时对图案中另一些概念,只需略讲,如图案的造型只要求学生能够知道造型的种类,能对各种造型加以区分识别即可。为增强课堂效果,在整个教学过程中尽力使用幻灯、录像等手段,坚持精讲多练的教学方法。

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