“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”相信罗丹大师的这句话，谁都不陌生。然而在我生活的地方，中国西部偏远农村，孩子们的眼睛却被无情的“蒙”上了。是呀，大山阻挡不住孩子们飞翔的心，阻挡不住孩子前进的步伐，可是 “心灵的窗户”一旦被蒙住，走出大山的孩子能看见这五彩缤纷的世界吗？
我县地处大巴山腹地，属国家级贫困县，人们生存的环境堪称恶劣：落后的交通，封闭得如同“桃花源”的世界，教育资源尤其是艺术教育资源极度匮乏。我校是我县一所普通的农村初中，建校于1987年，可直到2011年才有了第一位专职美术教师，而音乐教师至今空缺，由于学校编制人员不够，美术教师还必须得承担其他教学工作及图书管理、书报收发等诸多事务，请问他还是专职美术教师吗？而我县大多数中学的美术教师都像他这样，小学甚至没有专职美术教师，西部广大的农村中学这样的现象又何其多？师资的匮乏无疑成为制约艺术教育发展的瓶颈。
农村学校现有的美术教师一部分为非专业兼职教师，许多农村学校美术教育还是让学生长期画石膏、几何形体或者简笔画，忽视鲜活的现实生活和变化了的社会现实，更没有考虑学生的情感、兴趣和需要。
传统的农村美术教学中，往往是教师讲、学生听；教师示范、学生临摹。像则为优，否则次之，结果教出的都是没有个性的“大统一”式的学生，抑制了学生想象力与创造力的发挥，造成学生想画但画不好，最后厌画的情绪。
农村家长不像城市家长那样重视学生的学习，而稍有重视考也不会在乎学生的美术成绩。于是家长有意无意中给学生输人了这样的信息：学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的；画画是玩，学习才是最重要的。因而，在农村中小学，艺术教育还没有它应有的位置。长期以来，语、数、外成为教师的责任田，艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。学生被培养成唱歌五音不全、绘画无法动笔的“音盲”和“美盲”。但这不能简单的认为就是不会唱、不会画而已，更严重的是使他们失去了一个重要的培养、开发创造性思维和能力的最佳机会，造成农村人口素质低下，而且将影响一代、两代甚至数代人。
农村学校的所有教育对象是农村家庭的孩子，由于经济与环境的限制，手中的绘画工具也限制了他们尽情享受造型艺术所能带来的快乐，他们学习美、享受美的权利受到了制约。我县农村初中美术作业本为16K白纸本，质量也不尽相同，印制有“美术本”或“图画本”字样的封皮。稍有美术常识的人都知道这样的作业本是不能完成教材中的大多数作业的（画中国画需要宣纸，画素描要素描纸，制作版画要专用纸，手工就不知道怎样反映在作业本上了）。作业的完成更多地依赖于铅笔（多为普通铅笔，绘画铅笔较少），少量情况下使用油画棒、蜡笔、彩笔等。
出于经济的落后而造成的师资匮乏、教学水准不高、教育观念落后、教学设施缺乏是显而易见的，但农村美术教育令还存在着另一种隐性的，也是更大的困境――由于长期城乡环境的差异而造成的城乡文化的差异性。我们的学校美术教育在政策、理论和实践上都没有处理好“城乡文化差异”的问题。农村贫困地区学校所使用的美术教科书都渗透着都市人的审美情趣，充满了城市色彩和西方美术文化观念，教材内容缺乏农村学生鲜活的生活感受，远离他们的文化氛围，自然也很难激发他们的学习兴趣，引起他们的感情共鸣。
由此可见，农村中小学艺术教育的发展处于多么艰难和尴尬的境地。当然，要改变这一长期积怨而成的现状，不可能一蹴而就。如果没有各级教育主管部门参与，没有全体艺术教育工作者的主观因素的改变，那么这一现状将会长期存在，很难有所突破和发展。
首先，美术教师要调整好心态，积极地创造各种有利条件，并努力争取创造较好的教学环境。要努力钻研新教材、研读教育学、教育心理学以及美术教育学，并广泛阅读美术文化和文化艺术方面的书籍，来提高整个素养以应对这一劣势。教师要增强课改意识，努力挖掘本地的乡土资源、民间艺术资源，让美术课堂更贴近学生的现实生活。
其次，改变学生作业形式。取消只能画简单铅笔的白纸作业本，实行作业形式的多样化。绘画类采用活页（以八开专用绘画纸为宜），同时把剪纸、泥塑、手工以及评论鉴赏文章等纳入到作业评价中来，在每学期末可以举办初中年级美术作业汇报展，检测美术教学效果。
再次，改变教学方法。让课堂活起来，让学生动起来。在自身钻研业务的同时，应多与同行互动，取长补短，加强相互间的联系与沟通，形成一个有凝聚力的群体组织，在开拓性的发展中，逐渐改变现状。美术教师要多与语文、历史、地理、政治、音乐教师沟通，达到学科间知识的最佳对接，使学生在美术课上也能学习到语文中的知识，在音乐课堂上能借助韵律能欣赏来美术作品。
摘掉孩子们眼睛上那无形的眼罩吧，还他们一个缤纷的世界。